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每期评碟
[版面:摇滚音乐][首篇作者:brfish] , 1999年01月16日15:06:33 ,535次阅读,4次回复
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brfish
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发信人: brfish (小猫鱼), 信区: PopMusic
标  题: 每期评碟
发信站: The unknown SPACE (Sat Jan 16 15:06:33 1999) WWW-POST

每期评碟
                 合集 / 非常摇滚.壹
                                                       主评:Power Zax

                                                                   厂牌:
青山

                                                                   类型:
合集

                                            风格: Pop Rock / Death Metal /
                                                                   Punk /
....

                                                            MEO Rate : EE


                这张合集的制作人青山可能是最爱将“摇滚”二字挂
                在嘴边的人,他做的每张唱片都被冠以了各种各样的
                摇滚招牌,什么《摇滚先锋》、《原创摇滚》、《摇
                滚特快》、《摇滚工厂》.........。仿佛生怕被别人说
                成不是摇滚,却又总是得不到认同,处境难堪。

                《非常摇滚》又是一张这样的合集,非常摇滚?不知
                是青山同志无奈之下的强调:这里面的作品特别的摇
                滚,你们要是再不认我可就没辄了!还是青山为了标
                注“另类”,又恐被愤怒乐评人们嘲笑,故而绕了一
                个圈说这是一些不同平常的摇滚。有趣的文字游戏,
                但却与合集中的作品毫无关系。

                不管名字如何,《非常摇滚》中的作品还是与青山以
                前搞的所有专辑一样,摇滚其表、流行其内,专辑包
                装、Demo品质。十首歌曲,能给人留下印象的只有
                张浅潜的“罐头”和冥界乐队的“窒息”。前者是由
                于音乐的出众和异趣,明显高出合集中其他作品,看
                来张浅潜是个希望。而冥界则是由于其作为中国为数
                极少的Death Metal乐队存在的本身而给人以印象,
                音乐反到无甚可谈。

                 Rotting Christ /
                 Triarchy of the lost lovers
                                                                     主评:
                                                                 .Wahaha

                                                               厂牌: Century
                                                                      Media

                                                                   类型:
专辑

                                                          风格: Black Metal

                                                           MEO Rate : EEe


                现在的地下金属音乐已走向了一个国际化的时代(开
                始于80年代中期)。Misery Love Co. 、Gamma
                Ray、 Sepultura等来自非英美国家的乐队早就被广
                大金属迷们视为了新的希望。随着Metal音乐的日渐
                萧条,作为这种音乐传统产区的英国和美国已不能再
                提供什么新鲜的东西了。在那些大腹便便的唱片商看
                来,Heavy Metal已是昨日黄花,无利可图。也正是
                Heavy Metal所处的这种景况,使得一大批以德国为
                代表的欧陆Metal乐队冒了出来。

                Rotting Christ便是来自希腊的一支新乐队。 老实说
                这并不是一张出色的专辑。与众多的90年代Black
                Metal乐队一样,Rotting Christ队内诸君的乐器都
                玩得很溜、道行极高。但听过之后,你会觉得很疑
                惑:这就是Rotting Christ?不对啊,这完全可以是
                Celtic Frost、Cradle Of Filth、Emperor甚至是
                Sodom。音乐的确很棒,但都是别人的,只能算成
                功的模仿。缺乏创新是致命的缺陷。

                Rotting Christ的音乐并不是很快、很猛(相对而
                言),甚至你还可以在这些重量级的音乐中察觉到些
                许的轻快和愉悦,这无疑得助于作品中还算悦耳的旋
                律和Black Metal中不多见的长段Solo。前Holy
                Moses乐队成员Auely Classen的制作使得这张专辑
                显得比较的精致和“正规”,但仿佛也更加使一切看
                上去是那样的中庸和乏味,隐约有一股令人作呕的
                “商业包装”味。其实需要的就是“粗糙”、“真
                实”!

                与Sumael、Emperor一道被称为“第二次Black
                Metal浪潮”的代表乐队,RottingChrist显然还有许
                多欠缺,前面有很长的一段路要走。

                 Iron Butterfly /
                 In-A-Gadda-Da-Vida
                                                                     主评:
                                                                .Yangman

                                                               厂牌:
主流厂牌

                                                                   类型:
专辑

                                                                  风格: Hard
                                                                       Rock

                                                                MEO Rate :
                                                                      EEEE


                如果朋友们对60年代的摇滚乐有兴趣的话,我想Iron
                Butterfly的这张唱片应该是值得推荐的。

                1968年,是一个迷幻的年代。在这张唱片中也不可
                避免的具有些迷幻的因素。总的感觉是以蓝调音乐为
                架构,辅之以迷幻、硬摇滚的音乐情趣。但这又与
                Grateful Dead不同,他们的音乐显然要Hard的多,
                鼓在整个音乐中占有了很高的地位。实际上这种音乐
                给人的满足是多成面的,幻化又不失激情,听起来非
                常舒服。

                唱片总共只有40分钟左右,而标题曲
                “In-A-Gadda-Da-Vida”就达到了17分钟,歌
                曲的即兴成分非常大,演唱也很随意。此曲中吉它的
                即兴式重奏部分,颇具古典风范;而不时闪现出的一
                些尖锐刺耳的噪音演奏又随时提醒这是一支硬摇滚乐
                队,别在沉醉中睡过去了。

                我认为60年代那些摇滚乐手所具备的自然随意的创作
                状态,才是真正的音乐姿态,才能体现音乐的本质。
                在我眼里这些看似朴实无华的音乐却是那样光艳夺
                目。这才是60年代为何有如此多经典的根本原因。

                “In-A-Gadda-Da-Vida”应该是无愧于称为经
                典的。今天提及这张唱片,相当大一部分原因是为了
                表达我们的敬意。

                 I*M / 浪漫的摇滚乐队
                                                       主评:Power Zax

                                                                   厂牌:
青山

                                                                   类型:
专缉

                                                   风格: Pop Rock / Chinese
                                                               College Folk

                                                            MEO Rate : EE


                看着奔“清新”、“亮丽”创意的唱片封面,听着耳
                边平凡、温和的作品。四下里静悄悄的,时间凌晨1
                时15分 ,已不在乎什么“摇滚”、或是什么“浪
                漫”,只是听着歌声时高时低,一种情绪自始至终,
                不见波折;脸上 会心的微笑,仅有自己一人,却远
                离孤独。

                面对我的五六位“摇滚人”有着几张普通的面孔,可
                能缺少些张狂、深沉、或是所谓的气质。但又没有笑
                容, 目光向上,注视着摄影师的某一根手指或其他
                什么我们不知的东西。这种感觉?木头的脑袋、木头
                的双眼、木 头的出现,一切似乎与乐队的音乐无
                关。

                无奈,我不得不承认我很喜欢这张普通的唱片。与一
                些我顶顶膜拜的经典专辑相比,我听这张专辑的次数
                甚至 更多。这是些来自北京年轻人真实的声音,这
                里的年轻人不再局限于摇滚乐迷或为数极少的所谓
                “愤怒青年 ”,这是属于每一个普通年轻人的声
                音,含蓄而又节奏分明的鼓点、吐词清晰且京味十足
                的主唱、轻快活泼的 音乐,听起来毫不费力。《北
                京姑娘》表达了对昔日女友一丝伤感和牵挂,一个弱
                女子处身于这个喧闹、复杂 的都市,怎能不让人揪
                心啦?《Just For You And Me》一首,较一般的流
                行曲,要称其为摇滚相当勉强,不过 由于仍然较好
                保持了前首作品的感觉,结构上又有些许新意,所以
                也可谓一首出众的口水歌。《木头世界》想 表达一
                些更深的含义,弱就弱在了简单重复的中学生词作
                上,演唱和伴奏还算到位。有一种想法,如果整 曲
                只有一个小节就嘎然而止,说不定尚属中上。《周
                末》目的只是为了给个噱头,仅能博人一笑,过耳即
                忘。 翻面开首的《Oh Baby》和结尾一首《有一种
                感觉》可谓是标准的前两年校园民谣作品,表达的情
                绪也是一贯的 、相同的。在这类作品过时之后的今
                天,听到这些歌不禁又有些动容,“伴着我,回想过
                去时光....”《我是 何人》--《木头世界》的柔化胞
                弟,权当空白带,快进跳过。《还在这个冬季飞》是
                专辑中各种风格的集大成 者,“中心思想”?《中
                国儿子》相信不会被乐队视为力作,但我却盲目爱
                听,也就失去了评说的客观性,不 说也罢。

                指南针、零点出来时都被有人说成是最可能与流行音
                乐争夺“歌迷”的乐队,而我觉得I'M的音乐才具有
                这样的 能力,晓以时日,I'M必将成为“追星族”们
                的下一个目标,可能那时的I'M已不需标榜“摇滚”
                了吧。

                BTW:听《坏兄弟》时想起了法国电影《中国姑
                娘》中几架玩具飞机在屋子中盘旋的场景,有趣。

                 Curve / Doppelganger
                                                       主评:.Power Zax

                                                                       厂牌:


                                                                   类型:
专辑

                                                         MEO Rate : EEEe


                这是很早以前买的一张碟了,一直沉睡在箱底,顶多
                听了一两遍。唯一留下的印象便是封面上堆满 了惨
                遭肢解的木偶,欧洲式的恐怖,令人不安。

                今天重新听过却发现是一张不错的唱片。想当年,
                Curve也曾经热闹过一阵。略显神经质并明显透着虚
                假的妩媚女声、背景刺耳嘈杂的电子音乐是Curve的
                两大招牌,而这两者近似完美的结合更是难得之至。

                如果你将注意力全集中到背景音乐上的话,不到一分
                钟,便会心烦意乱,无法再听下去。这时再把注意力
                转向女主唱的演唱上,就会觉得无比的舒心和受用,
                如此反复,直至听完全碟,实乃一种享受。


--
Well, I fucked a queen, I fucked fuck,
I've even sucked an old man's cock.
So what, so what.
And I fucked a sheep, I fucked a goat,
I rammed my cock right down its throat.
So what, so what.

※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.135.152.19]

 
brfish
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发信人: brfish (小猫鱼), 信区: PopMusic
标  题: 每期评碟
发信站: The unknown SPACE (Sat Jan 16 15:13:14 1999) WWW-POST

每期评碟
             Various / Death....
             Is Just The Beginning
             III
                                           主评:.Pipilu
                                              、Wahaha

                                              厂牌: Nuclear
                                                      Blast

                                                  类型: 合辑

                                               风格: Death
                                                    Metal /
                                                 Grindcore

                                              MEO Rate :
                                                   EEEEe


            这是一张由Nuclear Blast发行的合辑,
            它集结了其旗下26支乐队的作品。 这些
            撒旦般的乐队包括了Amorphis、
            Dismember、Mortician...他们是唱片公
            司的镇山之宝。

            虽然同在“死亡”这一旗帜下,但各个
            乐队所体现出的风格也大相径庭,不过
            有 一点可以肯定,他们的音乐都非常纯
            粹、非常彻底,因而作为一张合辑并不
            因为风格 的差异而显得支离破碎,依旧
            体现出了一种强大的整体力量,这26支
            乐队都站在了 一条战壕里。

            作为打头阵的Benedition乐队,毫不留
            情地展现出了自己的“死亡”功力, 的
            确不负众望;Amorphis,这支早已名声
            在外的经典乐队,感觉上音乐比较大
            气, 旋律的成分稍微大了一些;而
            Incantation和Mortician的作品是专辑
            中最短的 ,时间都不超过一分钟,犹如
            一场狂暴的飓风扫过。

            专辑中26首歌,其中16首是从未发表过
            的作品,这当然也是与Nuclear Blast 所
            发行的这一系列的合辑的基本特点,极
            具收藏价值。象这样集结唱片公司旗下
            的乐队 在一个极为强烈和完整的音乐主
            题下发行合辑唱片,是一个太出色的行
            动。同时我们也 可以以此系列唱片来作
            为对Nuclear Blast公司的一种见证,作
            为对这一极端流派 的无限探索和追求。

                                                 ( Pipilu )

            什么是真正意义上的群魔乱舞?这张专
            辑将给你一个明确的答案。唱片的标题
            已 清楚地告诉你:DEATH...Is Just The
            Beginning。

            以下便是本人点评封魔榜:

            Benedition---缺乏新意,毫无感觉。

            Amorphis---构架于悦耳旋律上的真正
            恐怖(差点儿叫我窒息),我认为的最
            佳。

            Dismember---极具感召力,使听者忍
            不住摇头晃脑、投身其中,成为魔鬼家
            族中的一员。

            Meshuggah---混乱、单调的音乐,神
            经错乱的主唱,听得你头疼欲裂。

            Pungent Stench---小市民的愤怒,略
            感滑稽。

            Deceased---气急败坏的主唱,不知所
            措的鼓手,后段副歌却又镁至云端。

            算了!太多乐队,没耐心写下去了,后
            面精彩的还有太多、太多,象Hypocrisy
            ,Human Remains、The Abyss、
            Cradle Of Filth 等等、等等。

                                              ( Wahaha )

             Magnapop / Hot
             Boxing
                                                   主评:
                                                   .Power
                                                      Zax

                                               厂牌: Play It
                                                Again Sam

                                                  类型: 专辑

                                                风格: Noise
                                                       Pop

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            原本对Play It Again Sam这个比利时厂
            牌便颇有好感,后又见多位同志 的诚挚
            推荐,自然是兴趣倍增。此次这张
            Magnapop的专辑便是出自PIAS,想 来
            不会差很多,理所当然第一时间听之评
            之。

            如果说有什么能一开始就拽住我的心,
            那便是“Slowly,Slowly” 这种开头,
            简洁劲道,可谓爽心爽肺,百听不厌。
            紧随其后的“Texas”更是异 常出色,
            每一声击鼓、每一次拨弦,都使我身心
            震荡。而最让我心仪的还是Linda
            Hopper的演唱,总之给我一种日常中纯
            美之感,也就是说她给我一种强烈可触
            摸的真实感。“Lay It Down”,略现机
            械的呤唱,却又绝对人性,具有不可抗
            拒的感召力。David Mchair此时充满力
            度的击鼓是一切坚实的根基,Ruthic
            Morris的吉他却象是Linda嗓音行走的平
            滑小径,两者若即若离,相得益彰 ,本
            人不禁拍案叫绝。下面一首“Here It
            Comes”则是一个舒缓、流畅的延续 。
            “Piece Of Cake”中出挑的又是Ruthic
            的吉他,难怪Juliana Hatfield 对其推崇
            不已,甚至还专为Ruthic写下了一曲
            “Ruthles”。“Free Mud”一 曲并不
            是很怪异,妙就妙在搭配上,前段的
            New Wave风格来得诧异,却并不 唐
            突,平凡中见华丽。其后经由Linda的那
            把天嗓,把我的五脏六腑都烫得 舒舒服
            服。余下的几首作品均保持了极高的水
            准,其中又以“Idiot Song”中 流露出
            平静的无奈使人唏嘘。

            Magnapop的音乐应该属于那种中量级的
            Power Pop,其中既有Pixies的影 子,又
            得REM的精髓。当然也不应忘记Sugar
            乐队成员Bob Mould作为制作人 在这张
            专辑中所起的作用。

            由于Magnapop在我们这里并不为很多人
            所知,所以补一些乐队的介绍。从这 些
            介绍中你将会发现Magnapop原来颇有来
            头。Magnapop来自美国佐治亚洲, 乐
            队主唱Linda Hopper于80年代初期在艺
            术学院中结识了Michael Stipe (REM乐
            队主唱),并在其劝说下与Michael的姐
            姐Linda Stipe组建了一支 名为Oh Ok的
            乐队。这支乐队存在了三年。之后,
            Linda Hopper与Oh Ok的 鼓手McNair
            及Morris等拉起了Magnapop的大旗。
            Michael Stipe为这支 新乐队的Demo担
            任了制作人。当乐队在Rotterdam
            Festiral上遇见了Bob Mould后,便决定
            与他合作录制Magnapop的首张专辑,也
            就是我们今天听 到的这张《Hot Boxing
            》。

             Blur / The Great
             Escape
                                                   主评:
                                                   .Power
                                                      Zax

                                                 厂牌: Food

                                                  类型: 专辑

                                                  风格: Brti
                                                       Pop

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            谈到Blur,总有许多的话题,不论是否
            与音乐有关。若我也在这里唠叨些什么
            Blur Vs. Oasis的东东,肯定大家是不会
            同意的。也好,闲话少叙,直奔音乐而
            去。

            “Stereotapes”,扑面而来是浓浓的60
            年代乐风,几位同志一丝不苟,完全的
            角 色认同。若其后全是如此,我会失望
            吗?“Country House”,是一个校园中
            的嘉年 华舞会,少男少女嬉嬉哈哈,青
            春得让人羡慕。“Best Days”,
            Damon Albarn那 一脸的自我陶醉是再
            清晰不过了,有点假,我不喜欢。
            “Charmless Man”,一个过 渡,我感
            觉要进入那个曾打动过我的音乐世界
            了,同时又仿佛是一部什么什么的片 头
            曲。“Fade Away”,音乐总局限在一
            个盒子里,在这个正方体狭小空间中,
            东 碰西撞,终究也出不去。“Top Man
            ”,在天堂中,游玩嬉戏的天使、威严
            而有善良 的诸神,和蔼的注视着这几个
            随意摆弄着乐器,哼着欢快曲调的年轻
            人。乐曲过半, 所有的背景尽皆隐去,
            我们回到这个现实天地,内心却依然温
            暖和纯净。“The Universal ”,却使我
            无法不失望,纯粹“假打”,拼着命的
            “大气”。“He Thought Of Cars ”,
            Damon用磁性的嗓音合着清新的配器,
            唱出了孤寂与些许的苍凉,里面又隐隐
            透出 许多的企图,显得相当的“不安
            分”。“It Could Be You”,率直的音
            乐、“胡闹” 的演唱,真正年轻人的态
            度,我欣赏之所在。“Ernold Same
            ”,小提琴营造出古典的 意境,表达的
            是满足的情绪,不论歌词。“Globe
            Alone”,喧泄一些造作的愤怒,热 闹
            中寻求衡。“Entortain Me”,一首可
            有可无的充数之作。“Yuko & Hiro”,
            我 听出了疲惫,当然还有些眷恋。

            以上言论彻底“凭心而论”,难免主
            观。不过我从来就是这样听音乐的,不
            想加入 半点虚假。

             Michael Brook /
             Cobalt Blue
                                                   主评:
                                             Power Zax

                                                 厂牌: 4AD

                                                  类型: 专缉

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            记得还是几个月前的一天,在一个朋友
            家里傻坐。狭小阴冷的出租房,老式的
            收录机 传出一些纯音乐作品。朋友并非
            音乐上的同道中人、平时听些轻音乐作
            为消谴。在这里常 有些“克赖德慢”
            “磨离哀”弥漫四周。不过今天是完全
            不同的音乐。临走时拿起封面,
            Michael Brook的Cobalt Blue。

            今天,独自一人再次听这张碟。因为
            “用心”,所以自认为听出了很多。没
            有对照歌 名,只能从每首作品的间隙得
            知一次次的开始与结束。在这整个过程
            中就象是翻看一本画 册,虽然图画都产
            生于冥想之中,却如斯真实,历历在
            目。尽我所能,企图用笔抓住 一些......

            “Shoue Bridge”:沙漠中,并不苍
            凉,有着生命不息的律动;纤细而清澈
            的小溪、 缓缓的流水,流淌于温暖、优
            美的沙丘曲线之间;天空中是薄薄的几
            片乌云,带来一丝可 人的清凉。
            “Breakdown”:轻快的舞步,舞曲终
            了时的小憩,随着音乐、合着节拍、微
            摇 着头,却又发现一个相对静止、平和
            的背景。“Red Shift”:适度的热情,
            暗含着澎湃 的激情和一股年轻的燥动。
            “Skip Wave”:傍晚的海湾,非自然
            的波浪和谐的跳动着,显 得有些顽皮,
            带出精致、细腻的电子情趣。
            “Slipstream”:平滑、柔和的畸变,
            悦耳的异响。 “Slow Breakdown”:
            Brian Eno跨刀相助,自然是浓浓的电子
            味,丰富的音色,情绪 的多样化,轻松
            欢快,异域风情......

            总之,这是一张使我无话可说的专辑,
            除了叹服,还能有什么啦?

             Black Sabbath /
             Live Evil
                                                      主评
                                          :.YoungMan

                                                  厂牌:主流

                                                  类型: 专辑

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            Black Sabbath是一支老一辈革命家式的
            乐队,所出的唱片也不计其数,但我个
            人 认为在Ozzy Osbourne和Ronnie Dio
            担任主音时是乐队历史上的鼎盛时期。

            这是由Dio任主音时所录制的一张现场演
            出唱片,也是我认为在所听过的Black
            Sabbath中较好的一张唱片。这支乐队素
            以黑暗晦涩、阴森恐怖和节奏的凝重 而
            著称,而这张唱片则正好将其发挥到了
            极致。

            唱片开头一大段吉他Solo和贝司的低音
            交织在一起,所营造出的黑暗氛围 令人
            不寒而栗,接着音乐一转,Dio强悍的嗓
            音与凌厉的吉他喷薄而发,演唱会正式
            进入主题。整场演出的曲目多为沉重而
            凝滞的,但与专辑中相比,Dio似乎更多
            了一 些即兴的成分,让人十分过瘾,这
            样的舞台风格实在是太重要了。

            Dio的嗓子粗犷而有力度,瞬间的爆发力
            极强,这样得天独厚的条件使他将Black
            Sabbath的歌曲演绎得已达炉火纯青之
            境。

            整张专辑长达80多分钟,其中接在一起
            唱出的“Black Sabbath”和“War
            Pigs ”就有20余分钟,精彩十分!整个
            音乐显得极为大气,有一种非常空旷、
            放纵的感觉 ,这也是一般的金属乐队所
            难以企及和不易达到的。

            演出末了,鼓手Vinnie Appice以一大段
            精彩的即兴演奏向所有的现场乐迷致
            敬,气氛达至热烈、高潮。

             U2 / Zooropa
                                           主评:.Major

                                                  厂牌: 主流

                                                  类型: 专辑

                                         MEO Rate : EEE


            从小到大、从幼稚到成熟,是任何人都
            在努力完成的一个过程。当然,这里排
            除了极少数夭折的和用皱纹堆砌天真的
            老顽童。对于一个有幸能在音乐舞台上
            完整 展现其成长过程的乐队来说,这也
            是一条不变的规律。因为也只有这样,
            你才有机 会在舞台上呆这么久的时间,
            而不惹人烦。U2无疑是这一过程的完美
            经历者。可 以说,过去和现在完全不一
            样,而现在的绝对更精彩--至少我是这
            样认为的。如 若不信,有碟为证,这就
            是大名鼎鼎的《Zoorapa》。

            买唱片的不外乎两种人:一种看中的是
            自以为是音乐上的认同和感觉,而另一
            拨人看中的是歌手或乐队的名气。谁是
            谁非在这里都无关紧要,因为在这张唱
            片中 大家都可以得到满足。 要新意?
            有!《Zooropa》中贯穿始终,作为整
            张音乐根本 的英式低调舞曲成分,保证
            让你体会到与过去的U2大相径庭。可能
            你要说这怎么 能算新?Brain Eno前几
            年提携过的几支乐队也正是用的这种套
            路,并已是此中 高手了。这话对又不
            对,英式前卫舞曲这种招牌的确不能算
            新,但这块牌牌挂在U2 脖子上,那就叫
            新,那就叫突破。老鼠不算新吧?冲锋
            枪不叫新吧?但你能说发现 一只持冲锋
            枪的老鼠不是一个新闻?而更绝的是,
            U2的出色表现使你觉得这种电子 舞曲仿
            佛注定了就该由他们来做,这才叫冷
            艳、这才叫低调、这才叫O与1音乐魅 力
            的完美展现。以前很多所谓的高手全是
            些庸姿俗粉,不值一提。808 States?
            The Orbital?Black Dog?恐怕你是不
            会再听了。

            要思想?有!“The Wanderer”中对现
            实的反思,不可说不深刻、字字句句 都
            是泪、都是血啊!这是一种依附在平静
            歌词上对黑暗与愚昧(绝望的)控诉。

            还有要名气的?那就更有了,Bono、
            The Edge、Adam、Larry Mullein Jur
            ,随便说一个出来,也是名振四方、掷
            地有声。巨星啊,这些才是真正的巨星
            !光是这么一写,我已是感到眼前一片
            耀眼金光,使人不敢直视。激动的泪水
            再一 次冲洗着我平时皮笑肉不笑、刻意
            深沉的脸庞。

            不曾期望这世界有完美的音乐,不曾期
            望这种完美的音乐能被我购得并日听百
            遍,更不曾期望如此完美的音乐竟会有
            一个如此公道的价钱。今天的我,得到
            了这 种种不曾期望的我,站在XXXX唱
            片店前却只有无言,此时再说什么都已
            属多余。 处于这样一种状态的我居然没
            有忘记交纳那区区百来元的碟钱,实在
            让现在的我疑惑 不解。

             Soundgarden /
             Superunknown
                                                      主评
                                                :.Major

                                                  厂牌: 主流

                                                  类型: 专辑

                                                      风格:
                                                    Grunge

                                                MEO Rate
                                                     : EEE


            Nirvana、Pearl Jam、Alice In Chains
            在许多人心目中已屹然成为了 Grunge世
            界鼎立的三个支柱。而作为Grunge运动
            呈前启后、继往开来的元老级 乐队
            Soundgarden却少有人提及。现在好
            了,曾经轰动一时的,一颗花生米伴随
            下 飞向了自我的永恒;拼命挤上车,借
            势狂奔的小跳蚤有了一个更加喧哗的场
            所去窜上 窜下,与我们没了什么关系;
            而十足赤金、成熟稳健的开始重新回到
            Grunge舞台最 前沿。不要说Grunge已
            是昨日黄花,不要说Grunge已泛滥成
            灾!眼前左右晃动、 花样翻新的不是
            Grunge,耳边西里哗啦、嗡嗡嗡嗡的不
            是Grunge,至少不是曾经的 Grunge,
            不是我所钟爱的Grunge!原态真实的
            Grunge属于Green River,属于
            Mother Love Bone,属于Soundgarden
            。属于那些不了解Grunge流行定 义的
            人。

            《Superunknown》的推出后被全世界
            乐评界一致推崇,称之为Soundgarden
            的再生之作,雪耻之作。而我却并不这
            样认为,因为我心目中的Soundgarden
            从来就 不曾沉沦、不曾落后,上一张的
            《Badmotherfinger》便是一张西雅图
            地下音乐的 标本之作。

            将这张新作放入碟仓,按下Play键,暴
            戾厚实,躁而不乱,高手出招不同凡响
            。这段音乐有个名字“Let Me Drown
            ”,你可一定要记住了。其后的“My
            Wave”和“Fell On Black Days”更是
            用心良苦,--知道你们渴望的是什么,
            可也别太猴急,倒 啃甘蔗,那才是“
            甜”。“Superunknown”便是点睛之
            笔,让你踏踏实实的一次 爽个够。

            另一方面,这张大碟包容多种音乐成
            分,也阐明了外柔内刚乃至刚的道理。
            啊呀呀...拨开迷雾方见Grunge本色。如
            果非要我选的话,我认为“Half”一曲
            为最佳。

             Padres / What's
             Your Story
                                                      主评
                                                :.Power
                                                      Zax

                                             厂牌: Odyssey

                                                  类型: 合辑

                                               风格: Noise /
                                                Power Pop

                                              MEO Rate :
                                                      EEE


            新加坡对于我们来说原本也是很陌生
            的,只是听说其中华人不少。近来,当
            无意间发现身边的一些认识的人因为这
            样,那样的原因(投亲、务工、求学)
            去 了这个弹丸之地,才渐渐多了些对它
            的关注,仿佛有一种陌生的亲近感存在
            于彼 此之间。这多半还是对民族同一的
            认同吧。但又于港台不同,相比之下感
            情上又 远了些。

            在这样一种背景下拿到了一批来自新加
            坡的唱片。听过之后,很快让我明白 了
            两件事实。一是彼地并非除了“锅风
            ”、“沉接姨”的二流金曲便一无所
            有;二 是这里确确实实经历了百余年的
            殖民统治。Padres乐队的《What's
            Your Story 》这张EP由新加坡独立音乐
            厂牌Odyssey Music推出。乐队是一个中
            外结合的 集体,两个亚裔、两个鬼佬。
            其具体组成为贝司手Evan Tan、吉他手
            Ben H、鼓 手兼木吉他Pat ChNg和主唱
            Joe Ng。音乐是较为典型的Noise/Power
            Pop。 歌词则多咏唱青春期的迷茫和困
            惑,纯真且小心翼翼的爱情,当然还有
            年少时特有的 张狂与激情。

            开首的一曲“Joni”,表现的是怎样一种
            男性的温柔,而最可贵的是其中的真
            诚。 比较之下略现“躁”一些的“So
            Sorry”相当出色,地道Noise Pop,不
            过主 唱似乎还是拘谨了一些,没有完全
            放开。后一首“Teenage Story”中那段
            Chorus 朗朗上口(俺听了一遍便不自觉
            跟着哼了起来),“When You're
            Lonely,And You're Horny,Then
            You're Sorry,what's your Story....
            ”。第四曲“Marry Said”较平淡一
            些,但仍保持了乐风的统一。最后的
            “Whenever Her Heart Sang
             ”,acoustic风格,手法干净,也很不
            错。

            差点儿忘了,所有词作都是英文的。新
            加坡摇滚绝大多数都用英语创作。

             许巍 / 在别处
                                        主评:.Xu Yifei

                                                  厂牌: 红星

                                                  类型: 专辑

                                         MEO Rate : EEE


            认识许巍是听他写给张炬的那首“两
            天”,平实的歌词,平实的演唱。让人
            不 禁感慨在“等待”、“幻想”、“追
            求”、“希望”、“绝望”中匆匆“路
            过”的人生。这 既是张炬短暂人生的缩
            影,也是每个人人生的缩影。“两天”
            让我找到了久违的感 动,也让我记住了
            它的作者--许巍。继“两天”之后,许
            巍又陆续推出了“我思 念的城市”、
            “青鸟”,都得到了摇滚乐迷及众多乐
            评家的认同、好评。于是我们都 期待着
            他的专辑--希望他能带给我们更多的惊
            喜.....

            长久的等待之后,许巍的专辑《在别
            处》终于问世了,听后感觉专辑不如预
            想 中的那么好,也不象过去出的某些摇
            滚专辑那么让人失望。

            专辑封套做的很别致。那个插上翅膀等
            待飞翔的黑衣人--象一只“青鸟”,让
            人 一下想起了“两天”里那句歌词:
            “还是飞不起来,依然需要等待”;封
            底则似乎隐喻 着许巍这群“在别处”的
            摇滚人生活在现实的夹缝里,色调搭
            配、设计意图都与歌手 的音乐风格、个
            人气质、音乐内涵等形成了统一。无可
            争议,这是红星生产社已推出 的专辑中
            首屈一指的封套设计,也是近期发行的
            摇滚专辑中封套做得最好的一个。

            读许巍的歌词,我们感到他象一位孤
            独、忧郁的诗人,脆弱而又坚强,冷静
            而又 敏感,沉寂而又狂热。歌词中有对
            生命、自身的剖析,有对人性的反思,
            还有他在绝 望中寻求希望的信念。这些
            歌词保持了他惯有的风格和较高的水
            准,凸现了他个人的 气质。

            但令人遗憾的是,听完整张专辑后,给
            人留下深刻印象的歌不多,仅有“在别
            处” ,“我思念的城市”,“永恒”三
            首。我认为原因主要在于歌词与乐曲,
            编曲的不协调。 这些作品在音乐上有的
            从头到尾无明显起伏,无明显的高潮部
            分,主音吉它的跳跃、 欢快感,与低调
            的词放在一起,感觉很别扭和不舒服;
            有的则是中间突然蹦出一段 重金属的
            Solo,让人有一种莫名惊诧,茫然无措
            的失落。

             One Dove /
             Morning Dove White
                                           主评:.Power
                                                      Zax

                                           厂牌: Boy's Own
                                               Productions

                                                  类型: 专辑

                                                风格: Rave

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            我对苏格兰乐队的偏好始于Simple
            Minds的那张《Street Fight Years》。
            同时也使我记住了Glasgow这个城市。而
            One Dove也来自这个 城市。

            Boy's Own Productions,One Dove乐
            队所属厂牌,一个伦敦独立舞曲 唱片公
            司。Andy Weatherall,这张专辑的制
            作人,一位颇具盛名的电台DJ, 同时又
            是录音室专家。一般说来,除了乐队本
            身,厂牌与制作人便是决定一张专辑 出
            色与否的最重要因素。从这两点看来,
            仿佛不是太弱。

            这是一群暧昧的匿名者,没有清晰的过
            去,却又是Rave音乐潮流中不 可或缺的
            一员。有着化学工程师背景的Dot
            Allison给One Dove提供 了理性的主
            音。呼吸声、处理后的日常噪音、丰富
            的Samples不停出现; 沉重牙买加Dub
            及大量的Back Beat手法。真正属于当今
            时代的 音乐。


--
Well, I fucked a queen, I fucked fuck,
I've even sucked an old man's cock.
So what, so what.
And I fucked a sheep, I fucked a goat,
I rammed my cock right down its throat.
So what, so what.

※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.135.152.19]

 
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发信人: brfish (小猫鱼), 信区: PopMusic
标  题: 每期评碟
发信站: The unknown SPACE (Sat Jan 16 15:14:58 1999) WWW-POST

每期评碟
             Brutality /
             Screams Of Anguish
                                           主评:.Pipilu
                                              、Wahaha

                                              厂牌: Nuclear
                                                      Blast

                                                  类型: 专辑

                                               风格: Death
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            哈!这又是Nuclear Blast旗下的一支出
            色乐队。Brutality是一支来自美国死亡
            金属圣地佛罗里达的五 人乐队,在这里
            也诞生了诸如Morbid Angel、Massacre
            等死亡金属的干将。从这样一个高水平
            的熔炉里, Brutality也炼就了一身过人
            的本领。

            唱片录制于佛罗里达最著名的
            Morrisound Studio,在这间录音室里产
            生过无数的死亡金属的经典之作, 因而
            也就保证了Brutality这张唱片在制作上
            的高水准和不俗性。

            Brutality在音乐的表现手法上具有天赋
            的平衡感,唱片中出人意料地出现了两
            首极为轻柔雅致的纯演奏 曲,一刹那人
            就仿佛从黑暗、痛苦的炼狱中跳了出
            来,感受天堂般的极乐与欢愉,但神经
            吞醯乃沙壑 是暂时的,一会儿我们
            又被按入了茫茫无涯的黑暗与暴力的冥
            界里。在唱片中表现最为出色的是鼓手
            Jim Coker,在他的节奏引领下,音乐的
            高潮和紧张度不断的涌现,并被带入一
            次次的爆炸之中。Jim的鼓大部 分时间是
            层层叠叠、密不透风的,但最令人称奇
            的是有时听起来象是机枪的扫射,“突
            突突...突突突... 突突突...”,高密度的击
            鼓、规律的停顿,似乎完全不顾及吉
            它、贝司的演奏。这样的节奏好象并不
            多见 ,但的确有一种破坏性的强烈效
            果。

                                                 ( Pipilu )

            如果要用一个比喻来形象的描述这张专
            辑予我的印象,我想说它是一幅野兽派
            佛罗里达世俗风景画最恰当 不过了。它
            的世俗,不仅仅指音乐题材上的,还包
            括乐队显赫的“名声”。Brutality,几
            乎可以说是在佛 罗里达死亡金属运动中
            浮出水面的成功典范,主流金属史话也
            不得不提及的角色。称其在一定程度上
            的“ 流行”和“商业”恐怕并不为过。

            从1988年成立至今已近10年的Brutality
            ,始终没有离开佛罗里达这片Death
            Metal热土。应该说它们是一 种范本,
            大多数立志Death的乐队的范本。他们的
            音乐的确优秀,但这种优秀并非遥不可
            及,许多乐队通过 一定的努力皆可达
            到,也就是说,这种优秀主要是技术上
            的出色,唯手熟而。同时它们又是成功
            的,但这 里的成功多半是借助了一次规
            模宏大的音乐潮流,换言之,他们成功
            在时机上。看来,别的乐队唯一无法 企
            及的便只有Scott Reigel那独特的、具有
            浓重喉音的演唱了。当然,这也是本人
            关注Brutality主要原因 之所在。

            由Pipilu老弟主评的这张《Screams Of
            Anguish》,给了EEEE的高分,颇有些
            令我惊异。

                                              ( Wahaha )

             Hypocrisy /
             Penetralia
                                           主评:.Pipilu
                                              、Wahaha

                                              厂牌: Nuclear
                                                      Blast

                                                  类型: 专辑

                                               风格: Death
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            由五个凶神组成的Hypocrisy是来自瑞典
            的一支死亡乐队,而瑞典则恰恰是 整个
            欧洲大陆上最盛产优秀死亡金属的一块
            宝地。带着这样的信心,我随着乐队 踏
            上了一条令人胆寒心跳的弑神之路。

            专辑名为《Penetralia》,意指“庙宇、
            神殿的内院”。我想发生在这里的内 容
            大概都是些上帝的私事吧。这支死亡乐
            队竟然踏上了这块隐私之地,无疑是对
            “神 圣不可侵犯”的上帝大大不敬地踢
            了一脚。

            从“Impotent God”的歌名到音乐,我
            们看到和听到了Hypocrisy对宗教、 上帝
            进行了最无情的亵渎和嘲讽,类似的曲
            子还有“Jesus Fall”、“Burn By The
            Cross”、“Take The Throne”,看来
            这是一支与宗教(反宗教)密切相关的 死
            亡乐队,他们将几千年来从未动憾过的
            宗教圣境搅了个天翻地覆。还有一首
            “God Is A...”,虽然我们无法听清主唱
            到底在唱些什么,但恰恰听到了后面的
            潜台词-- “God Is A Lie”,也算是胆
            大妄为到极点了。

            在Hypocrisy乐队中配置了两位吉它手,
            因而双吉它的轰鸣声简直就如排山倒 海
            般的势不可挡,贝司则在一旁发出低沉
            的呜咽之声,有时就象蒸汽机车上的低
            音汽 笛,而鼓声却相形退守在了较后的
            位置上,节奏依然飞快。在Hypocrisy的
            音乐中 颇具杀伤力的还要算主唱Peter
            Tagtgren,极有爆发力的低吼几乎破墙
            而出,最 历害的是在最后一首
            “Penetralia”中竟冒出一段狮吼,能把
            人吓个半死。也不知 是Peter的天生神
            嗓,还是去请了一头雄狮对着麦克风狂
            啸,实在听不出来!

                                                 ( Pipilu )

            这支名为Hypocrisy的乐队是瑞典最具代
            表性的极端金属乐队之一。在我的 印象
            中,北欧人种除了身材的高大外,便是
            性格上的率直与质朴。具体表现在金属
            音乐方面,可使人感知到一种完全不同
            与美国乐队的铜臭与虚假,同时又与英
            国乐 队的陈腐、德国乐队的专横迥异的
            神圣、出世及自然之态。这里面的暴劣
            与愤怒很 少源自对社会的不满和对世俗
            教条的反抗。它们完全是根置于人类为
            了生存而发出 对大自然抗争原态的嚎
            叫,体现出人作为兽类本质的一面。北
            欧金属乐队另一个明 显的特点就是宗教
            题材的关注和偏好,而这,恰恰也是向
            非商业、反现代、史前文 明的回归。换
            言之,如果在音乐中听觉了令人惊恐的
            恶魔咒语,那只能是冥王哈得 斯咀嚼腐
            尸前的祷词。

            Hypocrisy,作为Black Metal定义天生
            的诠释者,在其来自人类文明边 缘、纯
            色黑暗的巨响中;在其血淋淋的歌词中
            令人惊异的传递出一种力量,一种纯 洁
            的力量,一种在猩红艳丽、滴淌着鲜血
            的玫瑰装点下,散发着尸体的清香,沐
            浴 着上苍圣洁光芒的无暇、白晰的力
            量。如此眩目的反差使人迷惑、令人窒
            息、让人 感应到那种龌龊、绝望的美。
            我永远也无法看透这些用音乐鞭笞上帝
            的狂热、虔诚 的恶神的信徒。

                                              ( Wahaha )

             Dischange /
             Seeing Feeling
             Bleeding
                                                      主评
                                             :.Wahaha

                                             厂牌: Relapse

                                                  类型: 专辑

                                               风格: Death
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            这是一张被我称着“配乐狂嚎”的唱
            片,这里面全是些生活中Seeing、
            Feeling 、Bleeding的真实片断,15个场
            景,短小急促。

            两三点鼓声之后,所有的声响同时压了
            上来,想象中主唱情绪亢奋,倚墙而
            立。 当耳中的音乐占据了周围全部的空
            间,并向我灵魂深处逼近时,头顶上传
            来了颇似 以拳击墙般沉闷的脉动。疑是
            邻居同志的愤怒,忙摘下耳机,却啥也
            没有,虚惊一 场,所有的一切都来自
            Dischange。再次沉入音乐之中,吉它象
            一把真正意义上的 电锯,不是在炫耀,
            而是在工作。认真而又绝对有力的上下
            抽动着。

            咚、咚、咚、咚、咚、咚、咚、咚......

            “Casualties Of Greed”一曲,巨掌肆
            意的搓揉着琴弦,主唱绝非一直守 在话
            筒边,性之所至,凑到咪前吼上两句。
            而Victim Of Madness使我懂得了 什么
            叫音乐上的密不透风、什么叫天衣无
            缝。这是另一种形式的简约,另一种形
            式 的完美。不论技术上如何,感觉上完
            全超一流,真正的沉醉、真正的享受,
            令人信 服的噪音,绝对的无懈可击。这
            张专辑是一本教科书,Death Metal与
            Punk妙 不可言的禳合。实验!实验!实
            验的过程是如此的令人激动,难以置
            信!

             Kataklysm / The
             Mystical Gate Of
             Reincarnation
                                            主评:Pipilu
                                              、Wahaha

                                              厂牌: Nuclear
                                                      Blast

                                                  类型: 专缉

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            当我拿到这张唱片时,首先令我惊讶的
            是,这是一张概念专辑,死亡金属乐队
            能有这一手,可见乐队在音乐理念上有
            非同一般的素质,仅凭这一点,就让我
            对这 支乐队有了三分敬仰。

            这里所讲述的是一个充满了暴力、鲜
            血、邪恶、死亡等主题的恶梦。乐队凭
            借 Death Metal这种最极端的音乐 形式
            将世间各种血淋淋的真相呈现于你的面
            前 ,这本身就让人不寒而栗。

            自始至终都有一股恐怖气息飘散在空气
            中,音乐整体平衡感比较好。吉他、贝
            司和鼓都有精彩表现,最令人难以置信
            的是主唱Sylvian Houde竟能狂嚎这么久
            的时间。

            小心你的灵魂!千万别掉进去!

                                                 ( Pipilu )

            Kataklysm这张名为《The Mystical
            Gate Of Reincarnation》的EP 略有抢
            钱之嫌,与乐队的那张Demo《The
            Death Gate Cycle Of Reincarnation》
            相比,仅增加了一首“The Orb Of
            Uncreation”。不过,所有作品都经过
            重新混缩 ,相形于前作,更现正式与老
            道。当然,速度依旧是快得惊人。

            EP中的音乐是典型的Grindcore,不连
            贯、断断续续的嗥叫;坚定而又表象单
            调 的极速爆裂;游走于速度与激流之间
            的严肃态度;乐队的音乐以吉他为魂,
            相对传统的 Grindcore适度加强了吉
            他、减轻了鼓的成分。其实,你只要思
            量一下在Grindcore 的基础上,无限的
            加快速度,那么这就是Kataklysm了。

                                             ( Wahaha )

             Final Conflict /
             Ashes To Ashes
                                                      主评
                                                 :.Pipilu

                                                      厂牌:
                                                   Relapse

                                                  类型: 专辑

                                              MEO Rate :
                                                      EEE


            在第一时间就给人以强烈视觉刺激的便
            是唱片的封套。这是关于核爆炸情景的
            几 幅拼接画,包括爆炸现场所堆积的被
            辐射给破坏的发焦尸体;各种器官被核
            爆所毁掉的 伤员的惨景;正在爆炸的一
            颗原子弹在其云端之上形成一个令人恐
            怖的蘑菇云;发生畸 变的新生婴儿;正
            被核爆火光化为焦炭的骷髅头......还有一
            幅小画是兴高采烈的里 根总统,正是这
            位美国总统在83年宣布了“星球大战”
            计划,从而也使全世界更加被核 爆炸的
            巨大蘑菇云所笼罩。

            从乐队名到专辑名,再到唱片封套,无
            一不体现出核战争这一主题。接下来的
            强烈 听觉刺激就直接来源于唱片本身
            了。乐队的音乐显得极为短促精悍,但
            却强霸有力,平均 每一首歌的长度只是
            一分钟左右,然而在这短短的一分钟里
            我们感到残酷的核战、玩弄手 段的政治
            和不可避免的死亡,这样的严肃而沉重
            的主题连同那狂躁野蛮的死亡金属狠狠
            地 压在我们的心口,令人喘不过气来。

            唱片的最后六首歌是在排练室里以近乎
            于现场的环境用4轨录音机进行简单录制
            的, 不过正是这种粗糙不堪的效果更加
            体现出了这样“躁”的极端音乐。另外
            乐队的贝司往往 是在歌曲的一开头就显
            示出其磅礴沉重的高压,无疑有一股霸
            气体现其中。

            Final Conflict在唱片的平面设计上大量
            地运用了核战的图景,正是这些平面的
            效果更加凸现了乐队对核战主题的一种
            偏好。在这一点上,使我想到了在
            Earache旗下 的Bolt Thrower,他们在
            音乐理念上有着极为相似的地方,只不
            过一个是在中世纪, 另一个是在20世
            纪,但战争则始终是人类史上无可避免
            的诉求主题。

             Internal Void /
             Standing On The
             Sun
                                                      主评
                                             :.Wahaha

                                              厂牌: Nuclear
                                                      Blast

                                                  类型: 专辑

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            这封面上展示的是众神肆意涂炭生灵的
            场景,开首第一曲名为“War House
            ”。 想象中将是一支风格上与Bolt
            Thrower相似的Death Metal乐队。基本
            上也 差不太多。

            只是相对更平缓,象是一种松了弦的
            Metal。甚至比一些主流HM乐队听起来
            还 要轻松、舒缓。然而在旋律上又未下
            太多工夫。主唱是Nuclear Blast旗下所
            有 乐队中吐词最清晰的一个,可能自认
            为词写得精彩,必需让每个人听清。所
            以这张唱 片可以很冷静、很理智的听,
            认真的揣摩每一处细节,从而发见每一
            部分都相当 精彩。

            这张碟是一堂Metal的解剖课,一块儿、
            一块儿,清清楚楚摆在你面前,简单明
            了。把玩透了,全部拼装在一起,在唱
            片的最后作一次成品展示。不知是不是
            “玄” 的东西听多了的缘故,这个使我
            很受用。

            BTW: 对这一张,Pipilu与我的观点颇为
            相左,“啥玩意儿?听得我难受!”皮
            老 弟如是说。^o^

                                             ( Wahaha )

             Possessed /
             Victims Of Death
                                           主评:.Pipilu
                                               , Wahaha

                                                  厂牌: 主流

                                                  类型: 专辑

                                                风格: Metal

                                              MEO Rate :
                                                        Ee


            这是Possessed乐队所出的一张精选,有
            一个还算不赖的名字《Victims Of
            Death》。封面做得一般化,但也算有些
            金属气息。内页中由Kevin Sharp 写的
            文案把Possessed大大吹捧了一番。

            心想乐队的音乐可能错不了吧?哪知道
            音乐刚一出来,我就觉着不对劲了。这
            算什么?主音不痛不痒的唱着,鼓声简
            直温柔得听不清,贝司更是几乎没有
            了。只 剩下吉它在飞快的旋转。平心而
            论,速度够快,结构紧凑,但听过之后
            几乎没什么 感觉,脸不红心不跳,这还
            听什么劲儿?!

            这类音乐充其量也只能算是什么Power
            Metal和Thrash Metal一流的玩艺 儿
            吧。真后悔买了它,谁要?我转让!

                                                 ( Pipilu )

            谈及Possessed乐队,的确是需要仰而视
            之的,如果你是个死硬金属迷的话。 要
            知道,即便是Death Metal的鼻祖极乐队
            Death也深受其影响。许多现如今 的极
            端音乐狂徒都将Possessed视为Metal圣
            殿中一尊高高在上的恶神。

            同时,我们又不能对这样的乐队、这样
            的音乐报太大的希望。一般说来,任何
            一 种音乐流派的早期开拓者总远不及后
            来集大成者纯粹和成熟。由于Possessed
            所处的 地理位置(旧金山),所处的年代
            (80年代中前期),所结交的朋友
            (Exodus),难免在 音乐中有着许多
            Thrash Metal的成分。

            在我听来,这种现代Death Metal的先驱
            者,速度的确很快,充满野性的残暴 riff
            ,飞速激变而显得乖戾的鼓声,同时又
            有着焦躁的嗥叫和飙至极限的solo,感觉
            相当不错。但由于本人一贯在殿堂级金
            属乐队面前头脑发热,兴奋异常,无法
            保持适当 的清醒,所以这类东东就只能
            交由皮老弟来主锤了。

                                              ( Wahaha )

             Exodus /
             Fabulous
             Disaster
                                                      主评
                                               :.Pipilu ,
                                                Wahaha

                                              厂牌: Combat

                                                  类型: 专辑

                                              风格: Thrash
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                        Ee


            以前曾听过Exodus乐队在1992年发行的
            《Force Of Habit》专辑,感觉 不怎么
            样,有点儿杂。

            这次买这张唱片主要考虑到它是89年发
            行的,一般说来,这类乐队早期的作品
            往往要优秀一些。结果大失所望,和92
            年的专辑几乎没有什么不一样。最令人
            恼火 的是主音,怪腔怪调,听起来没有
            紧张感,没什么力度,把还算过得去的
            吉它、鼓都 给糟蹋了。总的感觉还是一
            句:不够纯粹。

            最后谈点儿感想。我坚决的认定:象
            Exodus和Possessed这些来自旧金山海 湾
            地区的乐队已经没什么搞头了,完全是
            一种“半死”的状态,干脆给我滚回重
            金属 的世界里去吧!

                                                 ( Pipilu )

            烦,真他妈烦!我最烦这种主流厂牌推
            出的金属音乐,说我固执?说我形式主
            义? Right,俺就是这个样子!说起来,
            Exodus早期可以算是相当精彩和出色
            的。在那个 金属运动风起云涌的时期,
            Exodus在旧金山地区掀起了Thrash
            Metal的狂潮。 然而没想到这一批乐队
            最后都来了个晚节不保,急急忙忙与主
            流厂牌签下一纸卖身契, 然后便越发惨
            不忍睹起来,譬如Metallica、譬如
            Exodus、譬如Anthrax......最 最叫我厌
            烦!

            这张《Fabulous Disaster》正如Pipilu所
            言,一无是出,仅仅是小心翼翼 的重复
            自己而已。唉,在Metal这锅鲜汤中为什
            么总有这么些烂肉啦?非常之败俺胃
            口!

                                              ( Wahaha )

             Various /
             Slatanic
             Slaughter II
                                                      主评
                                             :.Wahaha

                                                      厂牌:

                                                  类型: 专辑

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            老实说,我实在没想到Slayer在地下金属
            圈中尽有如此高的地位。有必要弄这 么
            个致敬合辑吗?而且参与制作的还颇有
            些了得的角色,象来自Nuclear Blast
             的Cradle Of Filth、Sinister、
            Benediction等以及来自Peaceville的
            Anathema都是我所钟爱的乐队。其它
            的乐队虽然不甚熟悉,但能与Cradle Of
            Filth比肩,想来也差不了多少。

            更没想到的是,听了这张合辑后我居然
            大惊失色(有多久没有这样了?)。声音
            (或许已不能称之为音乐了)能做到这分
            上,实在是匪易所思。Cradle Of Filth
            、 Benediction、Anathema等分别翻
            唱的“Hell Awaits”、“Necrophiliac
            ”、“Read Between The Lies”还隐约
            可感知到原作的风貌。当然,这绝不是
            说 他们仅仅重复了原作,他们同样加入
            了许多Death/Doom的成分,只不过明
            显有些 克制,不似演绎自己的作品时那
            么淋漓尽致,可能这就是表达敬意的一
            种方式吧。真 正把我惊呆的恰恰是那几
            支较为陌生的乐队,Coffin Man、
            Laciferion、还有 Liers In Wait便是其
            中的代表。在他们心目中早忘了Slayer是
            干嘛的了(至少 在录音过程中),他们
            完全就是在捣鼓自己的私货,肆无忌
            惮、为所欲为,弄出来的根本 就是另外
            的一回事儿。不知Slayer那几个已经商业
            了的主听了之后会有何感想。或许, 这
            完全可以理解成抗议的声音,地下对地
            上的、仍然熬着的对功成名就者的抗议
            之声。

            对了,这已是这套Slayer致敬系列的第二
            辑了。不知何时才有缘听到前一辑,
            哎,俺们这儿的购碟环境啊.......

                                             ( Wahaha )

             Deicied / Once
             Upon The Cross
                                               主评:.Xu
                                                  Feng、
                                                Wahaha

                                                      厂牌:
                                               Roadrunner

                                                  类型: 专辑

                                               风格: Death
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            Glen Benton(乐队主唱)曾经说过:“我
            们是魔鬼的剑刃。”所以乐队有一个绝
            对令人 胆寒的幡旗:杀神者!音乐对于
            他们来说,可能仅仅只是一种手段,一
            种达到消灭整 个宗教和它那些唯命是从
            信徒们这一最终目的的手段。但是,正
            是因为音乐有了这么 一个坚实的核心,
            一切才远离了虚伪。对于那些关心音乐
            本身甚于宗教的同志们(如我), 才会得
            到一次实在的满足。

                                              ( Wahaha )

            继1992年的《Legion》之后,Deicied于
            3年后推出了《Once Upon The Cross
            》。 源于Benton的封面构思由极端主义
            艺术家Trevor Brown来实施。他们制作
            了一个视听效 果如此强烈的东西,以至
            没有人(信教或不信教的)能够漠视它的存
            在。Benton评价 Brevor的封面设计时
            说:“这就是我确切想表达的东西.
            ..没人能把基督画得如此传 神以至能
            使人不安,但他做到了。”这个封面是
            对乐队残暴、嘲弄的猛攻最好的伴奏。
            加上这张封面他们完成了最极端的亵渎
            神圣的行为。音乐上,和第一张专辑相
            比他们缓 和了速度但加重了音效。

                                              ( Xu Feng )


--
Well, I fucked a queen, I fucked fuck,
I've even sucked an old man's cock.
So what, so what.
And I fucked a sheep, I fucked a goat,
I rammed my cock right down its throat.
So what, so what.

※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.135.152.19]

 
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发信人: brfish (小猫鱼), 信区: PopMusic
标  题: 每期评碟
发信站: The unknown SPACE (Sat Jan 16 15:17:13 1999) WWW-POST

每期评碟
             The Orb /
             Orblivion
                                                      主评
                                                :.Vicent

                                               厂牌: Island

                                                  类型: 专辑

                                             风格: Ambient

                                              MEO Rate :
                                                    EEEe+


            有时候不得不佩服那些人的敏锐感觉,
            我指得是象这只orb乐队一样的人. 也许
            本身就在于ambient和前卫电子舞曲的结
            合是个历史的必然般。新的 orb专集
            orblivion又再次印证了上述的这点.

            自从brian eno和robert fripp等人开发的
            ambient音乐形态以来,ambient 这种
            音乐就在走着崎岖的路,80年代算是它
            的一个潜伏期一方面缺乏了 ambient的
            大师一方面也难得见到其突破.直到90年
            代以来却见它借助了 电子的兴旺而再次
            蓬勃发展起来,orb就是力促这股潮流的功
            臣. 以前的orb,玩的音乐带有着有如早
            期静态ambient那样的抽象和玄虚,以
            一种虚无缥缈的深邃感让人难以轻易的
            接受。这也正是ambient不能普及 的一
            个重大原因吧,初听下来,乏味催人睡
            眠的感觉反到多过音乐本身所 欲带出的
            其他内容.

            不过,远飘在外的orb也总有接近人气的
            时候,这两年来风起云涌的独立 舞曲浪
            潮无疑对这张orblivion有了重大的影
            响,促使他们开始走上了一条 动感的道
            路.

            听下他们的开篇第一首delta mk2带来的
            就是通体流动,润滑飘逸的ambient
             加drum'n bass,这种飘逸流畅的感觉让
            这种本来就 "缺乏" 重心的drum'n bass
            更加放开到一种迷幻轻柔的状态, 他们那
            深厚的ambient功底在这起 了极大的作
            用--这种流动感让人仿佛置身在太空稀
            薄的粒子湍流中.或者是 处于睡眠中的大
            脑被外来的电波轻微的扰动,麻痹般。
            紧接而来的vbiquity 除了继续继承delta
            mk2的色调外,那其中闪亮延绵的电子
            声色就让人在恍然 中感受到了如
            Tangerine dream(橙色梦幻)的唯美感
            受.而在这一片不着边际 的太空感下,
            bedvin却意外的给我们带来了tribal
            ambient的元素,那种部落 吟唱的
            sampling就有着和deep forrest相近面
            貌,让我疑心是不是采用了同一 个地方
            的sampling!。molten love中的凌乱的
            breakbeat中看得出他们舞曲方 面的取向
            更加彻底;S.A.L.T背景音乐中紧张而弹
            性进行的弦乐和dub的空谷 回音就是一次
            明显的简约手法在ambient中的运
            用,sample而来的对白,在这片 拥有张力
            的弦乐中最后终于引起了breakbeat以狂
            乱的姿势爆发,不过不用担 心的是他们
            受到传统ambient美学的影响明显要比那
            些big beat暴力份子深的 多,所以这一切
            的混乱依然包容在如斯迷离飘浮的流质
            中,似乎这场无序 只永远发生在背景中,
            是梦中的一个奇突的 片断而已.要想进入
            这个梦境的最深处的话,就不得不听最
            后那首“72”, 似乎太空舱突然误入了一
            个完全真空的时段般,其中有长达5分钟
            的彻底空白 是他们有意想洗掉我们一路
            上梦中所见的每一个场面?或是orb又想
            再次飞离 这个地球?最美丽的一面,最
            让人陶醉的风景画还是来自passing of
            time,那 反复延绵不断曲调悠扬的电子音
            色,带出的那种稍微有点潮湿而暖和的
            温情? 入丝入扣般渗透入你的鼓膜,填补
            掉思绪中每处凹凸处...顺气呀!

             Michael Brook /
             Cobalt Blue
                                                      主评
                                                :.Power
                                                      Zax

                                                 厂牌: 4AD

                                                  类型: 专辑

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            记得还是几个月前的一天,在一个朋友
            家里傻坐。狭小阴冷的出租房,老式的
            收录机 传出一些纯音乐作品。朋友并非
            音乐上的同道中人、平时听些轻音乐作
            为消谴。在这里常 有些“克赖德慢”
            “磨离哀”弥漫四周。不过今天是完全
            不同的音乐。临走时拿起封面,
            Michael Brook的Cobalt Blue。

            今天,独自一人再次听这张碟。因为
            “用心”,所以自认为听出了很多。没
            有对照歌 名,只能从每首作品的间隙得
            知一次次的开始与结束。在这整个过程
            中就象是翻看一本画 册,虽然图画都产
            生于冥想之中,却如斯真实,历历在
            目。尽我所能,企图用笔抓住 一些......

            “Shoue Bridge”:沙漠中,并不苍
            凉,有着生命不息的律动;纤细而清澈
            的小溪、 缓缓的流水,流淌于温暖、优
            美的沙丘曲线之间;天空中是薄薄的几
            片乌云,带来一丝可 人的清凉。
            “Breakdown”:轻快的舞步,舞曲终
            了时的小憩,随着音乐、合着节拍、微
            摇 着头,却又发现一个相对静止、平和
            的背景。“Red Shift”:适度的热情,
            暗含着澎湃 的激情和一股年轻的燥动。
            “Skip Wave”:傍晚的海湾,非自然
            的波浪和谐的跳动着,显 得有些顽皮,
            带出精致、细腻的电子情趣。
            “Slipstream”:平滑、柔和的畸变,
            悦耳的异响。 “Slow Breakdown”:
            Brian Eno跨刀相助,自然是浓浓的电子
            味,丰富的音色,情绪 的多样化,轻松
            欢快,异域风情......

            总之,这是一张使我无话可说的专辑,
            除了叹服,还能有什么啦?

             Electronic / Raise
             The Pressure
                                                      主评
                                                :.Vicent

                                                      厂牌:
                                               Parlophone

                                                  类型: 专辑

                                                      风格:
                                                 electronic

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            一直对这个名叫electronic的乐队有着很
            浓厚的兴趣,原因很简单,他们两个一
            个是来自 joy division的后代new order
            (虽然不是喜欢的名字)一个就是我心中的
            超级偶像the smith的吉它手.(谈起the
            smith感触就太多啦!!!)所以当这两个曼彻
            斯特的老牌独立 乐队产生下这个
            elecronic,我自然是对他们兴趣很大了.

            后来,当我很喜欢的两个香港音乐人在
            他们对96年的十大评论中出现了这张
            rasie the pressure我就更加想找来听下.
            (一个是arion,minimal乐队,一个是蔡
            德才,普普乐队) 顾名思义,这确实是只带
            有电子化取向的乐队,也是以彻底否定了
            吉它英雄的姿态出现的, 要知道johnny
            是the smith这个吉它乐队的吉它手!而
            在名单上你可以找到前krautrock 中传奇
            人物karl bartos的名字(kraftwerk的成
            员)但是这并不会意味着这张专集有前卫
            和怪诞的色彩,相反正张作品是非常统
            一的接近早期syn-pop般悦耳流畅的作
            品.但是 却绝对不是象哪个破erasure只知
            道死守在那棵老朽掉的syn-pop上不思改
            变的做法。 比如在dark angel中不经意
            流露出来的techno取向,忧伤的管弦乐铺
            衬,或者是优美的 键琴都可以让人轻易陶
            醉.而bernad在这首歌里面的唱腔让我联
            想起以前听到80年代 英伦乐队爱采用的
            漫不经心的轻唱,仿佛青春尚为消散似
            的。而中间加重了点的techno- house节
            拍和飘渺的背景更是让这种感受更加强
            烈..紧接的那首one day中则可以随意品
            尝 johnny那手清脆爽朗的吉它----这
            和那个时代的the smith,后来石头玫瑰
            (stone rose..) 有着如斯的相似的关连.也
            许这和以前吹捧得厉害的那些青春纯真
            的厂牌有了一致.until the end of world,
            是典型的我中意的名字(烂情了..)带有着
            飘渺的trance元素,而内容 则是逃离不
            开的话题,爱.轻松的心态下接受,总容
            易被这样带有情欲的跳舞音乐俘虏掉。
            更时髦点的,可以跳听visit me,完全可以
            中那些如我喜欢低调而病态点音乐人下
            怀(虽然 并不很强烈,这种色调,但是在
            一片美丽爽快之下,你不能苛求这个情
            感更多!), breakbeat节拍加上闪亮的吉
            它声再加上管弦乐, 是轻松的低调版本.

            其实,如果我想你不太拒绝掉pet shop
            boy或者不是太强烈的metal死守者(不过
            国? 你可以很接受这张electronic的raise
            the pressure.现在我突然又发现他的唱腔
            怎么和 psb的也接近起来啦?..

            总得来说,electronic这张专集在没有带
            有半点晦涩和艰深的基调下,以一种轻
            松的爽朗 的态度选择了吉它和时代前端
            的结合.在许多乐评人和老乐迷狂呼吉它
            音乐已经死亡的时 代,electronic带给了
            我充满80年代风味的吉它和欧陆现代舞
            曲的巧妙结合,他们已经在 这张专集中
            很轻易的相我们表明:凭他们的功底,这
            对他们来说,不是件难事...

             Blur / The Great Escape
                                                   主评:
                                              Power Zax

                                                 厂牌: Food

                                                  类型: 专缉

                                              MEO Rate :
                                                     EEEe


            谈到Blur,总有许多的话题,不论是否
            与音乐有关。若我也在这里唠叨些什么
            Blur Vs. Oasis的东东,肯定大家是不会
            同意的。也好,闲话少叙,直奔音乐而
            去。

            “Stereotapes”,扑面而来是浓浓的60
            年代乐风,几位同志一丝不苟,完全的
            角 色认同。若其后全是如此,我会失望
            吗?“Country House”,是一个校园中
            的嘉年 华舞会,少男少女嬉嬉哈哈,青
            春得让人羡慕。“Best Days”,
            Damon Albarn那 一脸的自我陶醉是再
            清晰不过了,有点假,我不喜欢。
            “Charmless Man”,一个过 渡,我感
            觉要进入那个曾打动过我的音乐世界
            了,同时又仿佛是一部什么什么的片 头
            曲。“Fade Away”,音乐总局限在一
            个盒子里,在这个正方体狭小空间中,
            东 碰西撞,终究也出不去。“Top Man
            ”,在天堂中,游玩嬉戏的天使、威严
            而有善良 的诸神,和蔼的注视着这几个
            随意摆弄着乐器,哼着欢快曲调的年轻
            人。乐曲过半, 所有的背景尽皆隐去,
            我们回到这个现实天地,内心却依然温
            暖和纯净。“The Universal ”,却使我
            无法不失望,纯粹“假打”,拼着命的
            “大气”。“He Thought Of Cars ”,
            Damon用磁性的嗓音合着清新的配器,
            唱出了孤寂与些许的苍凉,里面又隐隐
            透出 许多的企图,显得相当的“不安
            分”。“It Could Be You”,率直的音
            乐、“胡闹” 的演唱,真正年轻人的态
            度,我欣赏之所在。“Ernold Same
            ”,小提琴营造出古典的 意境,表达的
            是满足的情绪,不论歌词。“Globe
            Alone”,喧泄一些造作的愤怒,热 闹
            中寻求衡。“Entortain Me”,一首可
            有可无的充数之作。“Yuko & Hiro”,
            我 听出了疲惫,当然还有些眷恋。

            以上言论彻底“凭心而论”,难免主
            观。不过我从来就是这样听音乐的,不
            想加入 半点虚假。

             Napalm Death /
             Scum
                                               主评:.Xu
                                                     Feng

                                                      厂牌:
                                                   Earache

                                                  类型: 专辑

                                              MEO Rate :
                                                   EEEEe


            从第一首Maltimational Corporallons
            的乐声一起, 就将人带入了一个混和了所
            有 不安、愤怒以及烦躁的世界,
            NAPALM DEATH并没有想过去做一
            个为了取悦听众而放弃自 己想法的乐
            队,他们只是实实在在地在做自己的音
            乐,比起如今扑天盖地的所谓做摇滚 的
            人他们实在多了。 The Kill 稍显粗糙了
            些,但仍不失为杰作。Scum 刻意营造的
            气氛 反显得小家气了些,虽是主打歌但
            并不如听之前所想的那么好。Caught In
            A Dream 则 深入你的梦中将你恶梦中的
            怪物释放出来,这是在整张专辑中仅次
            于 You Suffer的上上 之品!
            PollutedMinds则再次显示了NAPALM
            DEATH 是一个思想虽偏激但很深刻的
            整体 。 Sacrificed 仅称得上是平平之
            作,名气虽大却不能让人叫好。Siege Of
            Power又将 那首 Scum 的气氛搬弄了一
            番,除了新鼓手的鼓更具杀伤力之外别
            无新意。Control 又 是一曲精品,真是
            不明白为何NAPALM DEATH要将佳
            作与平凡之作这样精心混杂,为了销
            量?似乎不是理由。 Born On Your
            Knees 表达了他们对强权的唾弃和对小
            人物的同情 。Human Garbage 充满了
            对人世间如此多的欺骗、虚伪的愤恨。
            Broadrick 的吉它再次 显出了其巨大的
            杀伤作用,也为下首 You Suffer作了一
            个铺垫。仅长3秒的 You Suffer 是整张
            专辑的巅峰之作,达到人体极限的演奏
            以及强有力的大喝一声“You Suffer
            !”,目的在于让世上所有的人都知道
            我们在受罪,该曲至今仍为乐队的得意
            之 作,尽管 NAPALM DEATH 的原
            主唱 Nick Bullen曾说过他们已出的作品
            都只存在于过去 ,但只要一提起这首
            You Suffer 他还是会说那是过去中优秀
            的作品,也是他们无法再 次超越的障
            碍。Life?对生命的存在及意义提出了疑
            问,也表明了他们的立场。Prison
            WithoutWalls 则是对政府所宣传的那种
            虚伪的自由加以指责,并且告诉人们这
            种所谓 的自由是没有墙的监狱。 Point
            Of No Return 是换了吉它手后的第一首
            作品,可以看 出新换的吉它手此时与基
            它成员的配合并不是那么默契。而
            Negative Approach 中的 吉它似乎成熟
            多了,并不再像Point Of No Return中
            一样用强劲的鼓去掩饰吉它的不足 了。
            Success? 宣扬了一种被哲学家称之为流
            氓共产主义的思想,但似乎到最后
            NAPALM DEATH 依然没有胜利。
            Deceiver是想把你放入垃圾筒并抛到河
            里再把你打捞起 来问你感觉如何,感觉
            不好就丢进河里再来一遍。从此曲中我
            们可以看到 Brutal Trush 及 Massace乐
            队分别吸收了 NAPALM DEATH 作品
            中不同的成份并加以发扬光大。此曲也
            是专辑中不可多得的精品。从C.S.可以看
            出 NAPALM DEATH 还是接受了许多
            为他们制作 这张专辑的乐队──
            UNSEEN TERROR的想法及风格。到
            Parasites 时吉它手已完全成熟 了,曲中
            的吉它Solo毫不逊色于You Suffer中
            Broadrick那种大家之气。但从Pseudo
            Youth起,似乎这张专辑就不再有令人大
            喜过望的作品,“虎头蛇尾”这词确可
            用在这 张专辑的Napalm Death身上。
            以下的曲目不说也罢。

            以上所说仅代表个人所见,并无指点他
            人之意。其中所说的好与不好也只针对
            Napalm Death的这张专辑而言。比起许
            多同在Earache 公司的乐队而言,这张
            专辑确 是曲曲经典,所以才能成为
            Earache 公司的三大经典专辑之一。另
            两张专辑是 GodFlesh (上帝之躯)乐
            队的《 Streetcleaner(清除街头不良份
            子)》和 Nocturnus(遗精)乐队的
            《Thresholds(门槛)》。

             崔健 / 崔健演唱会
                                        主评:.Wahaha
                                         、Power Zax、
                                                    Major

                                                  厂牌: N/A

                                                类型: Video

                                        MEO Rate : EEEe


            很早的一场演唱会了,现在才有了Video
            CD版本推出。此前已有现场录音专辑
            的,卖得好象还不错,同今次一样,标
            了个为“癌症基金会”募捐。当然也加
            了些新的东西,除老崔几首名曲的Music
            Video外,还多了“飞了”的现场。

            毕竟货色相当陈旧,较难引发同志们的
            购买欲。不过还好现在同类产品品种太
            少,少了些竞争对手,许多的“摇滚
            迷”便被无情吃定。你不买吧,不买连
            这也没有了!

                                              ( Wahaha )

            买到这张VCD,颇有些意外。打量半
            天,鉴定为正版后,立马购进,毫不犹
            豫。太久没有现场的刺激了,就是能在
            银屏上重温些激动人心的场面,也强过
            一天到晚胡思乱想。现场的拍摄较为粗
            糙,还是有几部Music Video相当不错,
            其中尤以“飞了”和“就让我在这雪地
            上撒点野”最佳。

                                                 ( Major )

            回想当年老崔手舞一面红旗跑上台来,
            和今天已是大不一样。除了他本人一身
            依旧的绿军装,其他几位乐手的扮相已
            是今非昔比,扎头巾的扎头巾、穿皮衣
            的穿皮衣。抱起Sax一脸Jazz的是刘元。
            就是在“新长征路上的摇滚”这种原本
            “朴实”的作品中,大伙儿都商量好各
            显了一段工夫,作品仅仅成了炫耀的载
            体。

                                           ( Power Zax )

             Autopsy / Acts
             That
             Unspeakable
                                                      主评
                                             :.Wahaha

                                           厂牌: Peaceville

                                                  类型: 专辑

                                                      风格:
                                              Doom/Death
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                   EEEEe


            首先申明:此乃充数之作,一稿莫名遗
            失,责在zax,倒霉在我。现在回想起
            来,当初奋笔疾书之时,完全处于一种
            “半发功”状态,自我感觉出奇的好,
            哎.... 现时能蹩出数十字,便以算了得。

            如今重写,意识上多了一层理智。
            Autopsy,在某种意义上又是一支
            SuperStar的组合。其成员来自Death、
            COF等经典级金属乐队。《Acts Of
            The Unspeakable》是一张绝对“纯
            正”的Death/Doom Metal专辑。特别
            是其主唱,几乎可以视作是Death之音的
            标准,一个理想化的典范。

            不想写了!就这些了了 ....

            F***ing The World! 哼、
            哼..ZzzzZ..ZZzzZZZzzzzz

             Paradise Lost /
             Gothic
                                                      主评
                                             :.Wahaha

                                                      厂牌:
                                                Peaceville

                                                  类型: 专辑

                                               风格: Death
                                                     Metal

                                              MEO Rate :
                                                  EEEEe+


            很难想象在听过形如Paradise Lost般绝
            顶优秀的Death Metal之后,能够回过头
            去接受任何一支Heavy Metal或Hard
            Rock乐队。此种观点是如此的坚定,尤
            在此时。其原由是几分钟前听Caroline
            旗下一支Reverned与正纠缠于耳中的
            《Gothic》之间如此强烈的反差。

            对比:Reverned带来的是一阵阵烦躁,
            爬遍全身,惹我心烦意乱、坐立不安。
            惟有手抚《Gothic》封贴才能暂缓心中
            的厌恶,减轻些症状。当最终抛开尚未
            过半的Reverend,迎来Paradise Lost,
            黑色、凝重的音色由天而降,缓慢而 又
            坚决的压将下来,不时有着异样优美之
            旋律漂浮在乌黑的云层上下,轰鸣于天
            际那垂死且抗争的主音响彻我的躯体 ,
            给我以最直接的安抚。这是我久已期待
            的温柔,一种具象、质感的温柔,你让
            姨な怠⒛闳梦野蚕辍⒛闳梦腋惺艿 背
            倚世界权力之颠的安全感。峻异与其他
            Death Metal的大段弦乐及略显乖巧的吉
            他,表现着暴烈与平静、邪恶与美 艳、
            黑暗与明媚的相互牵连、相互依存。
            最、最使我迷醉的是萦绕于开首一曲
            “Gothic”和结尾一曲“The Painless
            ”中飘逸、凄美女声,湿热、清香、樱
            红的双唇吻过你流淌着鲜血的胸膛,这
            即是爱的真谛,无法抗拒也无须抗拒!

            在形形色色的音乐种类中,无论电子仰
            或摇滚,现在想来能够给我最大满足还
            是Death Metal的一派,而自幼对优美
            旋律喜好的天性,则注定了偏重旋律的
            Death/Doom Metal将是我无可选择的
            至爱,象Amorphs、象Paradise Lost、
            象COF等等。

            这是一张我不能不听的专辑!

             Various / Metal
             Massacre XI
                                                      主评
                                             :.Wahaha

                                                厂牌: Metal
                                                     Blade

                                                  类型: 合辑

                                              MEO Rate :
                                                      EEE


            这是一张探索Metal未来发展各种可能性
            的合辑。不过理出来的头绪令人沮丧。
            菜单上除了些因为倒退而“有些许新意
            ”的乐队,便全是些Heavy Metal标准
            件。

            Mystic Force:很流畅的Heavy Metal作
            品,其成熟的感觉丝毫不逊于任何一支
            主流重金属乐队。象极了灰姑娘。
            Epidemic:较具压迫感的主唱,音乐上与
            前曲形成对比,(要在从前我可能对这样
            的乐队赞上两句,但是现如今,谁让 我
            经历了那么多绝妙的Death Metal泥?)
            这是较有体积感的Power Metal,而
            Mystic Force则是一种线条感的音乐 。
            无论如何,这是相对出色的一队。Forte:
            前段有些异样的节奏,扰乱了心绪。本
            以为会有震撼在前方,不曾想却是 Alice
            Cooper的完全翻版,实在无趣。My
            Victim:颇为不同的Metal音乐,可能要
            将其称作Metal已相当勉强,只能 是一
            支拥有较重节奏的民间音乐组合,很多
            民族化的成分,又时有伪弦乐飘出,也
            就是不同得离谱而已。Havoc Mass: 一
            首《Tormented Soul》的确很痛苦,不
            过苦的是我的心,对整首作品长达3分钟
            忍耐的痛苦!!连Aerosmith这样 的垃
            圾都不如,其余还有什么可谈?Divine
            Right:???怎么会混进这么一支Pop乐
            队,有点迷幻、有点Folk,可 和金属有
            何关?难道Metal已经烂到Hard Rock都
            收的地步了?Ministers of Anger:My
            Victim戏剧化的版本。Dominance: 是
            一首说了很多的作品,但当然还不至于
            是Rap。听过之后,首先想到的是与其听
            这些不伦不类的玩意儿,还不如直接 去
            听De La Soul或其他一些Rapcore的东
            东。Mortal Reign:终于一支“黑”一点
            的乐队,却远不及Nuclear Blast 旗下的
            任何一支乐队。Nightcrawler:阴森恐怖
            氛围下,世纪末的凄美情歌。下面还有
            Harum Scarum、Chemikill、 Tynator
            、Spudmonsters等四支,都是些不出格
            的乖孩子!

            怀念Metal Masscre I的岁月!

             GOD / Possession
                                        主评:.Ge Long
                                              、Wahaha

                                             厂牌: Caroline

                                                  类型: 专辑

                                                风格: Metal

                                              MEO Rate :
                                                     EEEE


            这是一张Industrial和Jazz Metal混合在
            一起的奇特死亡金属专辑。乐手竟然包
            薌odflesh的吉他手Jastin Broadrick和
            Naked City的词曲作者兼Sax手John
            Zorn,而Broadrick和Zorn都是各自领
            域中的领头人物,因此 这张专辑的音乐
            可想而知会如何强大了。

            “Pretty”刚开始,连窜的吉他呜咽声就
            从一条裹尸布中钻出来,然后Kevin
            Martin的嘶吼如恶魔一样突然出现你 面
            前,身后是Saxphone(听着象唢呐一
            样)伴着一群小妖在跳舞。不过,他们
            终于也肯放你逃生,因为音乐幸好并 不
            长。“Fucked”是一圈原始人在跳着神
            秘的祭祀舞蹈,嘴里喃喃地念着咒语,
            最后大喊一声仆地脱力而死,而唢呐 很
            精彩地乘机招摇过市大吹一通,为他们
            送葬。其他特别地歌曲还有:Return To
            Hell、Love 及Black Jesus。 “Love”
            中行云流水的钢琴,“Black Jesus”中
            的钟声,都颇值一听。

            提醒一句:由于Jazz的缘故,可能一些
            金属迷会不喜欢这种风格。其实,我就
            不喜欢!

                                              ( Ge Long )

            买这张碟的最主要的一个原因大概就是
            对John Zorn这一极端音乐传奇人物的关
            注。这是一张基本由Zorn掌握的专辑,
            虽然他可能只能算作客座乐手。
            Broadrick 与别的乐手相比,没有太多特
            别之处,不过倒是颇为称职。

            没带来特别大的惊喜,也不是太过失
            败。几首Zorn参与的曲目与其之前的一
            些作品比,显得陈旧、保守、复制。

                                              ( Wahaha )


--
Well, I fucked a queen, I fucked fuck,
I've even sucked an old man's cock.
So what, so what.
And I fucked a sheep, I fucked a goat,
I rammed my cock right down its throat.
So what, so what.

※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.135.152.19]

 
brfish
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发信人: brfish (小猫鱼), 信区: PopMusic
标  题: 每期评碟
发信站: The unknown SPACE (Sun Jan 17 17:59:16 1999) WWW-POST

Brutal Truth /
                 Perpetual Conversion
                                                                      主评
                                                             :.Wahaha

                                                             厂牌: Earache

                                                                   类型: EP

                                                           风格: Grindcore

                                                              MEO Rate :
                                                                     EEEE


                对于成军于90年代的Brutal Truth来说,他们一直
                努力在做的就是证明自己是这个(电子/数字)时代
                的 Grindcore佼佼者。就我个人而言,是较为欣赏
                这种锐意创新、颇显综合型的Grindcore音乐的,
                虽然有时 一不小心便成了不伦不类。

                从“Perpetual Conversion”这第一首作品就可以
                感知到Brutal Truth对投身形式残暴、混乱的“现
                代” 极端音乐的强烈欲望,在“Perpetual
                Conversion”中,乐队加入了大量电子音乐特性,
                并使用了典型的 舞曲混音效果。可以说,Brutal
                Truth是在尽力保持作品Grindcore基本特征的前提
                下,向其中充灌了尽 可能多的Electronic元素。

                “Perpetual Larceny”基本上是一首典型的变形
                Ambient作品,Sample技术的大量使用,以及自始
                至终的 Dance音乐节奏,使你几乎忘记了这是
                Brutal Truth。不过从Kevin Sharp那撕裂、激速
                的演唱你能明显感知到他们 在这种融合性的边缘音
                乐中无穷的兴奋和绝对的尽性。

                “Walking Corpse”来自乐队处女大碟的一首短小
                的作品,仅仅两分来钟。没能给人以太深的印象。

                “Lord Of This World”翻唱自Black Sabbath,
                可以说是此张EP中最本分的一曲,只是用
                Grindcore标准 手法对原曲进行了一定程度的改
                编。虽然Brutal Truth对这种风格依旧是驾轻就
                熟、感觉到位,不过我却 感到了遗憾,因为真正感
                兴趣的恰恰就是他们的“异”与“变”。

                “Bed Sheet”,在“Lord Of This World”后出
                现这么一首作品,颇令人惊诧,一首相当出众的纯
                音乐作品, 我个人十分钟爱。或许应该将其称作一
                些电子噪音的片断,唯一的人声是背景处几近听之
                不到的低声吼叫, 混杂在铺天盖地的电磁噪音之
                中。整首作品仅仅靠时隐时现的鼓作一些支撑,却
                予你以完整的“世纪末美感”, 实在精彩之至!

                 Prodigy / The Fat Of
                 The Land
                                                          主评:.Vicent

                                                                   厂牌: Xl
                                                                 Recording

                                                                  类型: 专辑

                                                              MEO Rate :
                                                                    EEEe+


                评价这张唱片前,我打算就自己了解的范围内先对
                今年来欧美风起云涌的这股潮流中一些现象/名称进
                行少量的介绍,具体的资料大家可以上网查询或者
                翻阅有关刊物。

                何谓big beat/brit hop?(不是那个衰败了的
                britpop)brit hop大概算是这两年来由chemical
                brothers/the pordigy/underworld等重型摇滚跳舞
                组合所带领出来一个浪潮。是种揉和了techno,
                funky,rock,重型breakbeat等元素产生而来新类
                型。而big beat则可以看成是birt hop的进一步继
                续。big beat/chemical beat可能即和上述那些重型
                乐队有关,也和新串起的厂牌skint的最终推波助澜
                作用有关。

                逃离了纯粹的高速techno,逃离了传统的rock,逃
                离了一般“轻音乐”级别的jungle/drum'n bass/hip
                hop/breakbeat,prodigy的野心就在于要在暴力/暴
                烈的状态下,进一步爆发摇滚/舞曲的力量。

                最初接触到这群怪物是在香港国际台列行的MTV
                上,之所以说他们是怪物,一方面在于他们那种突
                兀而来又重又 "酸“(funky味极重)的节拍,一方
                面在与那群家伙荒诞不经的形象:头上扎起宛如两
                个角般的辫子和声嘶力竭的呼叫。说真的,我一直
                比较反感的就是那种show出来给人看,内容匮乏的
                乐队。好在他们并没有触发这个与门,要不我就把
                这张唱片仍开免听了。

                幸好没有免听!来接收下最新潮流的信息和刺激
                吧!整张唱片中都充满了暴力和冲击感,从一开篇
                你就可以体会到这种从结合了科技/电子/舞曲/摇滚
                后所出现的怪胎拥有的特殊野蛮。smack my bitch
                (一个毒辣名字)中那凶狠火热的funky break beat
                的反复振荡如同一只重型rock乐队的击打;随之而
                来的噪音fuzz吉它或酸性303声效都有如摇滚吉它中
                的riff般扫荡着。整个音乐就属于不受控范畴之内,
                而转身却是有着宗教色彩的高亢女音和起这一片急
                速奔跑的浪潮, 如同一小舟上下摇晃。breathe则
                更能感受他们媲美重型rock的嘶喊,那超过又沉又
                狠的鼓击在bassline的承托下如招招见血般充满了暴
                戾和阴毒之气---简直想钻出火花来似的。这里
                面他们的唱腔演化的近乎哭叫,失去情感控制!实
                在让我听得皱眉!幸好,diesel power中他们回归了
                根源的hip hop/rap里面,虽然依然重得象扭动中的
                怪物步伐,但是不至于疯狂。我把他看成一次中途
                的缓冲不算错吧?果然!funky shit(又是个暴躁的
                名谓)尚为开始就让人“闻”到高压电能所带出的
                连绵不断的次音波bassline,中途加入的303酸性声
                效有明显的挑拨意味,整首作品一直有着两层节奏
                作底:一是bassline,一是breakbeat,如同两架飞
                机在各自领域盘旋。如果渴求如同breathe一首般的
                狂躁的话,有firestarter一曲送上,或者你早就听过
                了,不错这首被选定为去年最佳单曲的作品,早在
                广东这边的电台成为触觉敏感的DJ们常备之曲。最
                后一首则是典型的被techno化后的punk rock,简
                洁的曲调,奔流而下的气势,无赖般的拖音演唱方
                式,弹跳式的节拍,都为这首爆发力十足的punk式
                techno写下完美注解。

                在他们特有的暴力舞曲审美观下,除了暴力革命
                外,依然看到他们多样化尝试的意图。我们可以从
                中找回些结合少少trance感的“优雅飘逸”作品,
                narayan一曲就是这样的尝试。突然间好象他们的
                唱腔也变得大众化了---漫不经心且轻柔,经过效
                果器处理后Crispian的声音就带有了那种如梦初醒
                的随意,模糊。实在难得,此曲中段的sample象似
                来自于一段众僧侣的梵音,后段起则是彻底回归
                breakbeat/drum 'n' bass之作。这样九分多钟的迷
                离环境一定会让那些喜欢big beat的朋友大呼爽透!

                好一个prodigy,以身作则般向大家示范了他们的暴
                力美学,他们那rock/punk化的力度和特有的爆炸方
                式,似乎急速传递着这样一个信号:音乐,是无界
                限线的!

                 Nonoyesno / Deepshit
                 Arkansas
                                                                      主评
                                                             :.Wahaha

                                                              厂牌: Nuclear
                                                                      Blast

                                                                  类型: 专辑

                                                              MEO Rate :
                                                                     EEEE


                来自第三世界大战之后的荒蛮之音,以一首Bad
                Lieuteuant的诗作为进入墓地前必需的咒语。

                “幸运的吸血僵尸,以异体为食 / 我们吞噬自己,
                必须 / 我们咀嚼臃肿的双腿,获得行走的力量 / 我们
                还得习惯吝啬,必须,不然谁给我明天 / 我们在镜
                子面前卑躬屈膝,必须! / 这样的日子还要继续,
                我们的躯体,撕裂!撕裂!撕裂! / 终将有一天,
                除了饥渴的食欲,我们一无所有 / 我要,疯狂!疯
                狂!疯狂! / 我主七十次的念叨创造,没有原由,
                没有原由.......”

                出发的小径藏身于枯黄的杂草间,粹石堆砌而成。
                跨过布满蚂蚁的豪猪残尸,触及到nonoyesno的音
                乐。重负下的愤怒,虽然不是开放式的彻底发泄,
                却另有一种奇异的舒畅。缓慢、凝重、并略显简单
                的音乐是这张专辑的基调。那一份厚实、沉重的功
                力明显受到了Doom Metal的极大影响。在这样的
                音乐之中,出现如此一种充满压迫感的主唱,的确
                予人双倍的快感。

                这样的音乐,好说又不甚好说。或者应该称其为
                “电子时代、现在时的Hardcore音乐”。Punk的精
                神随处可见,诸如封套的概念、摘录的诗句、歌曲
                的标题(“Mindfuck”,“Gunmouth”、
                “Crackgod”、“Nutcracher”)等等。与这样的
                乐队音乐相比,很多Death Metal乐队就暴露处了
                雷同、贫乏的一面,太多的模仿和套路,特别是那
                千篇一律的假嗓主唱,不可能再给人以新的震撼。

                还需提及的是,专辑中音效(源自电台、交谈、争
                执、嗤笑的各种声音)的使用,拉近了Nonoyesno
                音乐与现实生活的距离,让你体味到这些愤怒的世
                俗源头,就在你的身边、就在你的四周!虽然这种
                手法已经被一些欺世盗名的电子舞曲/工业噪音乐队
                玩得很滥,但在Nuclear Blast旗下的各支极端乐队
                中还极少听见。 .

                总而言之、言而总之,这是一张与众不同且绝对出
                色得专辑。虽然音乐终了时会有一种沉重压在心
                中,无法释然。

                 Suffocation / Human
                 Waste
                                                           主评:.Pipilu

                                                              厂牌: Nuclear
                                                                      Blast

                                                                  类型: 专辑

                                                                风格: Metal

                                                              MEO Rate :
                                                                      EEE


                从Human Waste专辑的第一首歌开始,我们就进入
                了由Suffocation乐队所营造的音乐氛围和空间当
                中。一般 来说,作为一支Death Metal乐队的唱片
                基本上都有一个明确的主题形式,整张专辑的音乐
                都会围绕它来进行。 专辑名为《Human Waste
                》,则明白无误地告诉我们这是一张关于反人类主
                题的唱片,这无疑就是最彻底的反叛 ,对人类、人
                性和生命进行最无情的评击,而且乐队的想法还得
                以在唱片封套上体现出来,一个面目狰狞的魔 鬼正
                揪出一颗鲜血淋漓的心脏,案台上仅剩下了几块断
                裂的骨头和四处流淌的血液。看来被毁灭是最终不
                可 避免的宿命和了结。

                在整张唱片的作品中有一个明显的特点,几乎每一
                首歌都是以主唱充满兽性的粗吼“呃....呃....”作为
                开端 ,紧接着就是鼓和贝司所营造出的强大气压透
                过耳机重重地压在你的耳膜上,不过令人惊奇的是
                在某些部分 会出现一小段极为灵巧精致的吉他Solo
                ,与其他的部分形成一个截然不同的段落。每一首
                歌曲都是在紧张高速 的情况下完成的,因此在歌曲
                之间的空白处会形成一个真空地区,感觉好象是一
                种释压的过程,有点象在穿越 两个高压区域之间的
                一次短暂的轻松休息。唱片始终是在这样的结构与
                节奏中飞速的前进着。专辑上只列出 了五首歌曲的
                歌名,而实际上在唱片的最后还隐藏了一首匿名
                曲,开头是一段清丽明亮的赞圣歌,女声合唱 则透
                着一股圣洁的气息,但接下来鼓就产生了那无与伦
                比的强大威力,一种压盖一切的气势令人惊叹,在
                这里 鼓手尽最大之可能演示不同的节奏与速度,变
                幻迅速、收放自如;主唱则是以一种更加含混不清
                的嗓音来吼叫 着;在鼓声较弱的段落中,吉他则冒
                了出来,一直发出回授的失真音色。整首歌曲的结
                构清晰,主唱、吉他、 贝司和鼓都处于自由的分离
                状态,这样的音乐结构颇具实验性。

                 佤族 / 战士
                                                     主评:.Power Zax

                                                                  厂牌: 青山

                                                                  类型: 专辑

                                                            MEO Rate : E


                曾经有过胡乱串歌名的爱好,今天听了佤族这张专
                辑后,百无聊赖、懒心无肠,一时心血来潮,拿着
                歌单乱 串了起来。

                曾经的“战士”言道:“‘我累了’,这么多年地
                下的生活我已经过够,现在要‘打开那扇不必关上
                的窗’,走进大小 星星眨眼睛的混沌夜空,让一颗
                浮躁的‘心去飞’(飞到哪儿算哪儿歇)。千万别
                忘了那摇滚的‘面具’,不然周围 这么多星星哪一
                天才轮到我‘漂’到你(我最最亲爱的歌迷)面
                前?不管怎么说,今天的我已经窜上了台,咱们
                ‘阿佤人民要唱新歌’:哈、哈、哈、哈、哈........
                村村寨寨,哎,打起鼓、敲起锣.......”

                曾经的佤族,对于今天的我已成了过去美好的期
                待。记得收在《摇滚94》中两首作品“夜行军”和
                “扑火的虫子” 那理性、低调、直接的风格给我留
                下了极深的印象,除音乐外,他们的词也颇具水
                准,“悄无声的完了,这火仍就烧,来时路千里迢
                迢,总算凝固了.....埋葬我何需动土,虫儿身躯何必
                占地,扑火之前我就想好,跟随风烟飘.....想要嗡、
                嗡、嗡、嗡的围绕,想要嗡、嗡、嗡、嗡的调笑,
                想要嗡、嗡、嗡、嗡的接见火苗,想要嗡、嗡、
                嗡、嗡的被火燃烧。”;“面对高山我没能呼喊,
                行装沉重没有战友并肩,月黑风高抹杀出发时快
                感,地图纷乱的红线不分东南......”。相比于如今 这
                张名为《战士》的专辑中那些作品,真正才知道什
                么叫差距太大。所以失望是不言而喻的。有些时候
                真的不明 白,乐队中一个成员的变动怎么会造成如
                此巨大的差异?杨海华的退出,不仅是佤族,而且
                也更是中国尚处“初 级阶段”的摇滚乐的一大损
                失。

                曾经想过不去听这盘专辑,不过心中总有那么一丝
                奢望,想在这些苍白的老式Hard Rock复制品中找
                寻到一些 佤族往昔的感觉。不幸的是,我失败了,
                彻底的失败了。现在攒这么些字,也主要是想提一
                提早先的那支佤族 。《摇滚94》的确值得去听一
                听,虽然制作简陋,却好过如今几乎所有的北京摇
                滚拼盘。

                 Meshuggah / None
                                                           主评:.Pipilu

                                                       厂牌: Nuclear Blast

                                                                   类型: EP

                                                        MEO Rate : EEEe


                自1987年起,瑞典籍Death Metal乐队Meshuggah
                已组军十年。在历经磨难和痛苦的 十年间,
                Meshuggah共发行了4张EP、2张专辑唱片。在这6
                张作品集中,最为出色和精彩 的当首推乐队于94年
                发行的EP唱片《None》。

                Meshuggah出自瑞典的一个小镇Umea,这个小镇
                离首都斯德哥尔摩非常近,以至于 很多后来植根于
                重镇斯德哥尔摩的金属乐队都是来自于Umea。可
                偏偏由于小镇的偏远和 荒芜,造就了Meshuggah的
                出众与独异。

                EP《None》中的开场曲“Humiliative”以一声尖
                锐刺耳的电波杂音穿刺耳膜,紧接 着是几秒让人心
                神不安的可怕沉默,后又终于在沉默的积累中爆发
                出来,贝司和鼓象狂 躁的海潮一样有节奏地涌动起
                来,慢慢地堆积机械化的噪音,乐队似乎并不急于
                表达其 重型炸弹般的金属力量,但随着主音Jens
                Kidman令人防不胜防的突发性出声,隐藏于 内的
                彪悍却已掩饰不住。紧跟其后的“Sickening”一曲
                中段所出现的吉他小旋律相当 悦耳,此时的背景也
                非常干净,颇有些闹中取静的意思,但这漂亮的吉
                他和弦却被突 如其来的机械而又生硬的鼓声所倾
                没。“Ritual”以Acoustic式的吉他风格开始,醒
                神 的旋律激荡、折射出空灵的回响,竟有些古时黄
                钟大吕般的气势,同时这也是整张EP中 节奏最为多
                变的一首曲子。最后一曲“Aztec Two-Step”以
                前所未有的速度开场,三件 主要乐器的轮番疯癫之
                后,自然是Kidman的大声嘶吼,这声音与前4首居
                然大相径庭, 嗓音已完全被扭曲至变形幻化,基本
                上每一句的发音都被无节制地延长。音乐中工业噪
                音的成份此时大大增加,与Earache旗下的工业噪
                音圣手Godflesh不谋而合,主唱的声音 也就此变得
                酸性起来,而且愈演愈烈以至于面目全非。歌名为
                “Aztec Two-Step”,意 即“阿兹台克二步舞
                ”,整首曲子也被分为两截,这更加惊世骇俗的第
                二步舞步让我见 到了Meshuggah类似于土著印第安
                人般的狂野姿态,在静默了十秒之后,噪音被肆无
                忌 惮地释放,甚至这噪音也完全被电台般的大音量
                干扰声波所取代。

                有了这唱片中的最后一曲,我终于擦亮眼睛看清了
                Meshuggah音乐的真正立场和方 向,前4首曲子所
                流露出的工业噪音倾向在末尾得到了最佳的印证和
                发挥,或者说是以 实验性的手法完成了这样的突
                破,彻底撕裂传统意义上属于自己的Death Metal
                的面壳 ,也使我能得以窥见Meshuggah的庐山真面
                目。《None》之后留给我们的是真正无尽的 空虚、
                单调与“静寂”的噪音空间。

                 N.F.M.D. / Body Exit
                 Mind
                                                          主评:.Seeker

                                                               厂牌: Play It
                                                                Again Sam

                                                                  类型: 专辑

                                                              MEO Rate :
                                                                     EEEe


                New Fast Automatic Daffodils,又一PIAS旗下乐
                队,没有任何之相关资料,想来应该没有什么名气
                可言。

                “Bong”,亮点在鼓,往上飘的Bass让人有腾空而
                起的冲动。Trance舞曲中一段节奏明快的非洲鼓,
                是赤脚的奔跑。“It's Not What You Know”,更
                具原始的脉动,小段的Rap,生动、淳朴。Jungle
                基调暗含India的音乐元素,感觉历史的沉积。
                “Stockholm”,却是一个转机,吉他开首,接下
                竟有Brit-pop的味道,很隐蔽、很简化。对于听觉
                来说最“好听”的一首。“I Take You To Sleep
                ”,越发重的开头,一段吉他的Solo,NFMD也要
                金属一把?前戏做够,主角登场,狂暴愤怒的Rave
                直至终了。“Bruises”,似是而非的中东音乐,遥
                远的异域打击乐、扭曲的主音,适合在午后的阳光
                下假寐时聆听。“How Much Longer Must We To
                Lerate Mass Culture”,平缓、冷色调,钟表的滴
                答、一首纯音乐的作品。

                拥有这样的音乐,而且在不经意间,实在让人欣
                慰。

                 GTO / Love Is Everywhere
                                                          主评:.Seeker

                                                           厂牌: NovaMute

                                                                   类型: EP

                                                              风格: Techno

                                                       MEO Rate : EEEE


                我一直不清楚应该用什么样的语言来描述GTO这样
                的音乐,文字在它的面前显得是那样的苍白与无
                力。或许只有用图画甚至视频才能稍微抓住些它的
                神韵。眼前不断闪现出这样的场景:红绿的LED上
                下颤动,电磁波形无序起伏,某个透明的金属太空
                人在你身旁随着音乐做出匪宜所思的舞步。

                封套上将这一盘几十分钟的音乐分作8个段落,每一
                段称为一首歌。这些划分对我毫无意义,一旦我开
                始听GTO,就必然进入一种漫长、隔离的闭关状
                态,哪里还理会得了这么多。

                女主唱Newman的嗓音在这科幻色彩浓厚的音乐中
                逾发显得理性与超幻。当她不断清晰的重复着
                “Love Is Everywhere”时,我完全信服了。在我
                意识的深处似乎感知到了这种爱的乌托帮在宇宙空
                间某处的存在。

                GTO的音乐是我们这个时代的宗教,它可以使你从
                这龌龊的现实中逃逸。

                一小段GTO的资料:GTO(Global Techno
                Organisation),有Lee Newman、Michael Well
                两位成员。两者还先后组过Greater Than One、
                John & Church等团体。《Love Is Vereywhere》
                是他们的一张Mix版EP。

                 轮回again / 心乐集
                                                           主评:.Major

                                                                 厂牌: JVC

                                                                  类型: 专辑

                                                           风格: Rock/Folk

                                                         MEO Rate : EEE


                应该恭喜again,他们在新专辑《心乐集》中的表现
                只能用成熟、专业来评价。这将是属于中国日渐增
                多的中产阶级欣赏的音乐。

                其中民乐的大量使用,满足了“白领阶层”在享受
                各式欧美现代化产品的同时产生的强烈民族认同企
                图。当然,轮回大气、西化的演唱更是其不显“老
                土”的关键。然而最主要的还是作品表达的“温
                馨”主题。

                轮回,中国摇滚音乐主流化的希望。

                 歇斯 / 我不会忘记最初
                                                           主评:.Major

                                                                厂牌: 归去来

                                                                  类型: 专辑

                                                         风格: Hard-Rock

                                                         MEO Rate : EEe


                又一张老战士的多年心血,看着磁带封面老歇满脸
                的风霜,不禁有了许多与音乐无关的感触。不容
                易,的确不容易。

                仅就音乐而言,里面是一些标准的美式Hard-Rock
                。新意上虽然欠捧,但来得真实,少了现时常见的
                虚浮。另外,老歇的吉它水平可谓不凡,相信这也
                是他足以北京占有不可动摇一席的关键所在,现在
                许多认为会三个和弦就能搞摇滚的朋友应该好好听
                一下(当然也不是说要技术至上)。

                其他可能也谈不了太多,只是每每听到老歇苍凉的
                唱到:“我不能忘记最初”,那一份执著始终让我
                感动。这张专辑你可以不听,因为都是些现如今过
                时的音乐,对于新潮的你或许毫无意义。


--
Well, I fucked a queen, I fucked fuck,
I've even sucked an old man's cock.
So what, so what.
And I fucked a sheep, I fucked a goat,
I rammed my cock right down its throat.
So what, so what.

※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.135.152.19]

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